Wychowany na pikselach z Atari, szumie kaset VHS i komiksach TM-Semic. Grafik-samouk, wspiera podcast oprawą wizualną rodem z lat 90-tych.

Mikael Bourgouin jest francuskim rysownikiem komiksów, ilustratorem i concept artystą urodzonym w 1982 roku. Do serii komiksowych jego autorstwa należą Le Codex Angelique (z Thierrym Glorisem), Blue Note współpisane z Mathieu Mariolle (Lost in Time 2022), a także Przysięga Hipokratesa z Mathieu Gabellą, które swoją premierę będzie mieć na MFKiG.

Jako ilustrator pracował dla wielu wydawnictw: tworzył rysunki do Odysei Homera z Yannem Tisseronem oraz Anthonym Jeanem dla Glenat, ilustrował francuskie wydanie "Wiedźmina: Ostatnie życzenie" Andrzeja Sapkowskiego, a także przygotował wiele projektów okładek. Mikael tworzy także obrazy dla kolekcjonerów i galerii sztuki, a także jako artysta koncepcyjny w przemyśle gier wideo. 

Ilustratorka, graficzka, edukatorka artystyczna i mama kotki Hermiony. Absolwentka Projektowania Graficznego na ASP w Katowicach. Od pięciu lat uczy młodzież rysunku i projektowania oraz działa w branży animacji i współtworzy SOS, czyli Stowarzyszenie Obrońców Smoków. Laureatka Grand Prix Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi 2024 za najlepszy projekt publikacji komiksowej i innych. Jej prace można było zobaczyć na wystawach, m.in. w Salonie Ilustratorów w Poznaniu, na festiwalu Audioriver oraz w ramach wydarzenia „Książka dobrze zaprojektowana. Zacznijmy od dzieci”. W wolnym czasie chodzi po górach, włóczy się po lesie, gotuje wymyślne pyszności albo… rysuje smoki!

Na festiwalu komiksu premierę będzie miał jej debiutancki album Kobieta i jej motyle. Maria Sibylla Merian, opowiadający o losach jednej z pierwszych kobiet-entomolożek, która pasję badawczą łączyła z talentem malarskim. 

Ricardo Cabral jest rysownikiem i ilustratorem pochodzącym z Lizbony. W 2007 roku opublikował swój pierwszy komiks, "Evereste", po którym na rynek weszły kolejne jego dzieła: "Israel Sketchbook", "NewBorn - 10 Days in Kosovo", "Pontas Soltas-Cidades", "Pontas Soltas-Lisboa". Razem ze scenarzystą Johnem Harrisem Dunninigem w 2022 roku opublikował "Wiper" oraz "Summer Shadows" w 2024 roku. W 2025 roku ukazał się jego autorski komiks "Terrea" (wyd. Timof Comics 2026).

Miłośnik kina akcji lat 80. i 90. oraz chodząca encyklopedia filmowa. Gra na PlayStation, kocha komiksy. Współtworzy kanał Kapsuła Czasu.

Od zawsze związany z komiksem i fantastyką. Były redaktor naczelny portali Carpe Noctem i Badloopus. Od ponad dwóch dekad stały współpracownik miesięcznika Nowa Fantastyka, a od niemal dekady wydawnictwa Non Stop Comics. Pisał do zinów (Ziniol, Biceps), prasy drukowanej (Czachopismo, Smash!, Playboy) i Internetu (m.in. na blogach Niezwyciężony, Kolorowe Zeszyty oraz Booklips i NaEkranie). Od 2008 r. elektor Nagrody Literackiej im. Jerzego Żuławskiego, od 2019 r. juror Nagrody Nowej Fantastyki w kategorii Komiks Roku, członek i juror Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. Twórca i redaktor naczelny Komiksopedii.

Rafał Gosieniecki Yamashita is an art director, concept designer, illustrator, and comic artist based in Tokyo. For nearly twenty years, he has worked across games, film, advertising, and visual narrative projects. He works in both 2D and 3D. He has collaborated with studios such as Grasshopper Manufacture, Game Freak, Square Enix, and Konami. His work includes contributions to titles such as Pokémon, Final Fantasy VII Remake, Lollipop Chainsaw, and Shadows of the Damned.

Z wykształcenia rzeźbiarka, pracuje jako graficzka, ilustratorka i scenarzystka. Autorka serii komiksów: "Malutki Lisek i Wielki Dzik" oraz serii komiksów „Mika" do scenariusza Agaty Loth-Ignaciuk. "Czy tutaj śpiewają ptaki?" to historia o ucieczce z obozu Auschwitz dziadka stryjecznego autorki oraz jej konfrontacji ze z poznawanymi faktami.

Laureatka Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi w 2011 roku. W pracy nad komiksami zawsze pomagają jej wierni przyjaciele: suczka Kuka i kicia Mami.

Edukatorka i popularyzatorka sztuki komiksowej. Od lat organizuje okołokomiksowe wydarzenia na żywo i w przestrzeni wirtualnej.  Współorganizuje wirtualny festiwal słowa i obrazu Wielogłos. W przestrzeni wirtualnej działa jako Martwa Kosteczka. Prowadzi komiksowy Instagram, współtworzy Kanał Komiksowy portalu betoniarka.net oraz prowadzi program Polski komiks jest fantastyczny na Kanale Fantastycznym.

Redaktorka Zeszytów Komiksowych i członkini Polskiego Towarzystwa Badań nad Komiksem oraz Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. Prezeska Fundacji RAKSHA. Prowadzi też działalność szkoleniową. W 2025 roku została uhonorowana Skrzydłem Gryfa za działalność na rzecz polskiego komiksu.

Entuzjasta popkultury. Pasjonat opowieści superbohaterskich w każdej formie, miłośnik RPG-ów, bogatych światów oraz świetnie napisanych historii. Gra na PC.

Dr Kalina Kupczyńska jest adiunktką w Instytucie Filologii Germańskiej Uniwersytetu Łódzkiego oraz badaczką komiksu i kultury medialnej. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych projektach naukowych poświęconych komiksowi, autobiografii i narracji wizualnej, a także współorganizowała konferencje, panele i warsztaty branżowe. Jest autorką i współredaktorką licznych publikacji naukowych dotyczących m.in. polskiego i europejskiego komiksu, autobiografii, gender oraz pamięci kulturowej.

Błażej qrjusz Kurowski to łódzki twórca komiksów, autor lubianej serii „Stachanowiec in Space” i zina „VLEPKAZIN”, a także rysownik komiksów „Kiki w krainie Yokai” oraz „Crisis City”. Ma na koncie również liczne krótkie formy komiksowe.

Jest laureatem nagrody miesięcznika „Nowa Fantastyka” w kategorii Polski Komiks Roku 2026, nagrody Orient Men Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego za najlepsze rysunki w 2026 roku oraz nagrody specjalnej festiwalu Pyrkon „Fantastycznie Utalentowani” za „Fantastyczny komiks 2026”.

Prywatnie jest miłośnikiem karcianek, planszówek, japońskich gier fabularnych i bitewniaków. Interesuje się baseballem, zarówno ligą japońską, jak i amerykańską, oraz zieloną herbatą. Jego ulubionym Pokémonem jest Darumaka.

Podczas 37. MFKiG Błażej poprowadzi warsztaty „ドン！DON! Jak narysować dynamiczną planszę komiksową jak z mangi czy komiksu superbohaterskiego: wybuchy, pościgi i walki w komiksie”. Weźmie także udział w jednym z paneli dyskusyjnych.

Jesse Lonergan is a comic book artist living in Bryn Mawr, Pennsylvania. His comic work is known for its experimental layouts and innovative page compositions, playing with the formal elements of the comics medium to tell stories in new and original ways. He works with both mainstream and indie publishers, as well as dabbling in self-publishing. His wordless comic HEDRA was nominated for an Eisner for best single issue in 2020, and his graphic novel DROME was featured on many best-of-the-year lists in 2025. He likes tiny-tiled floors, distorted guitars, junk food, old maps, and movies about sad robots.

orn in Luanda, Angola, from Cape-Verdean parents. Arrived in Lisbon (where he still lives today with his wife and daughter) in the summer of 1975.  He starter drawing at a very young age. It was while still in school when a teacher gave him his first paid job.

In 1997 he joined an animation studio, working in animation until today in shorts, tv series, feature films and tv specials (one of them being "A bear named Wojtek"), he also does storyboards and illustrations. In 2016 he started teaching animation at Universidade Lusófona in Lisbon.

His first comic was published in 2009 (Fórmula da Felicidade, written by Nuno Duarte), and until 2015 he worked with many scriptwriters. The same year he finished his first solo album (Kong the King). In the meantime, while working with other writers, he also published his second solo album with Kong 2. In 2024, his 3rd solo album "Fojo" was finished and launched. Lodz Comics Festival marks the premiere of his book created with Marcin Bałczewski called "My Little Pele" (Timof Comics, 2026).

He played rugby for many years and is a photography enthusiast.

Krzysztof „NRGeek” Micielski - jeden z najpopularniejszych polskich youtuberów gamingowych. W swoich filmach łączy pasję do gier z wiedzą i charakterystycznym poczuciem humoru. Jego seria „Zagrajmy w crapa” stała się kultowa, a cykl „To było grane” przenosi widzów w nostalgiczną podróż do czasów komputerów i konsol sprzed lat. Z zamiłowania gawędziarz, z wykształcenia grafik i animator. Emerytowany raper.

Krytyk i publicystka komiksowy. Współzałożyciel i redaktor naczelny bloga "Kolorowe Zeszyty", redaktor serwisu komiksopedia.pl. Autor licznych publikacji na łamach mediów komiksowych i nie tylko (m.in. Aleja Komiksu, Gildia Komiksu, Instytut Książki, magazyn "Smash", magazyn "Below Radars"). Członek i juror Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. W polskim środowisku komiksowym aktywnie działający od 2006 roku. Z wykształcenia polonista, z zawodu dziennikarz.

Mike Perkins is a comic book illustrator having worked on Captain America, Thor and Spider-Man.  After wrapping up the 31 issue adaptation of Stephen King’s The Stand he transitioned into illustrating Astonishing X-Men and has since successfully re-launched Deathlok, Carnage and Iron Fist . He then moved to DC comics where he depicted the adventures of the Green Lanterns, collaborated with Greg Rucka on Lois Lane and launched The Swamp Thing with Ram V. This was followed by his award winning work on  the prestige format series The Bat -Man: First Knight and its subsequent sequel - Second Knight. His Judge Dredd: Death Of A Judge was released in January 2026 and he has reunited with Ram V on the creator-owned Vertigo book: Black Tower He has been nominated numerous times for Eisner and Harvey Awards and, as well as winning the Eagle Award, counts being on the New York Times Bestseller list and being exhibited in Munich, London and Paris amongst his career achievements. His website is: www.mikeperkinsart.com

Absolwent filmoznawstwa UAM. Zastępca redaktora naczelnego i szef działu publicystyki portalu Filmweb. Publikował m.in. w "Przekroju", "Ekranach" i "Dwutygodniku". Kilkakrotnie wyróżniany i nagradzany w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautor książek "David Cronenberg w oczach krytyków filmowych" i "David Lynch. Polskie spojrzenia". Razem z Julią Taczanowską prowadzi podcast "Mam parę uwag”. Pisze o komiksach dla "Dwutygodnika".

John Romita Jr. is an American comic book artist best known for his influential work at Marvel Comics. Born in New York City in 1956, he is the son of legendary Marvel artist John Romita Sr. After studying advertising art and design at Farmingdale State College, Romita Jr. began his professional comics career in the late 1970s and quickly became one of the industry’s most recognizable artists. His dynamic storytelling and distinctive style helped define major titles including The Amazing Spider-Man, Daredevil, Iron Man, Uncanny X-Men, and Wolverine.

Over a career spanning more than four decades, Romita Jr. has collaborated with some of comics’ most acclaimed writers, including Frank Miller, Neil Gaiman, Mark Millar, and J. Michael Straczynski. He co-created the hit series Kick-Ass and later worked on major DC Comics projects such as Superman and All-Star Batman. Widely respected for his impact on superhero comics, he has received numerous honors, including an Inkpot Award and an Eisner Award.

Dziennikarz filmowy i komiksowy wychowany na roli i placach budowy. Trochę zetka, trochę nie. Redaktor kwartalnika „Ekrany”, stały współpracownik „Tygodnika Powszechnego”, Culture.pl, niestały Filmwebu i Dwutygodnika. Członek jury młodych krytyków na 42. Ale Kino!, selekcjoner konkursu polskich filmów animowanych na 19. Animatorze. Fascynat komiksu polskiego i amerykańskich kreskówek, zapatrzony w wrestling. 

Z grami komputerowymi związany od drugiej połowy lat 80. W latach 90. pisał dla magazynów "Gry Komputerowe" i "PC Gamer Po Polsku". Koneser komputerów Atari, Amiga, PC, ale od ćwierć wieku zatwardziały konsolowiec. Fan uniwersum Aliens, dobrej literatury science-fiction, filmów i seriali. Założyciel i redaktor naczelny podcastu Stary Gracz.

Miel Vandepitte to belgijski artysta komiksowy i ilustrator z pasją do architektury, science-fiction i worldbuilduingu. Jego pierwsza powieść graficzna "Centralia" opublikowana została w 2021 roku i jest dostępna w języku francuskim, angielskim oraz holenderskim. Dzieło zdobyło między innymi Award of Excellence na prestiżowym MoCCA Arts Festival. W 2024 roku ukazało się "Dystopolis" przetłumaczone także na język polski dzięki wydawnictwu Lost in Time.

Pisarz, dziennikarz, popularyzator fantastyki naukowej, mangi, anime i komiksu. Autor głośnych powieści Jetlag, God Hates Poland i Hello World oraz książek publicystycznych Wszyscy jesteśmy cyborgami. Jak internet zmienił Polskę i Zabójcze aplikacje. Jak smartfony zmieniły nasz świat. Stale współpracuje z tygodnikiem „Polityka”. Publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Nowej Fantastyce” i „Tygodniku Powszechnym”. Były redaktor naczelny magazynu „Kawaii”.