JP Ahonen (rocznik 1981) jest rysownikiem komiksowym, ilustratorem i autorem pasków komiksowych dla kilku gazet w jego rodzinnej Finlandii. Jego najbardziej znanymi dziełami są „Perkeros” (wyd. Diablaq – premiera n MFKiG) oraz black metalowy komiks Internetowy „Belzebubs” (w Polsce wydany w papierze przez wyd. DIablaq), który wyewoluował ze skromnej formy autoterapii do wyjątkowego, multimedialnego monstrum, łączącego komiks, muzykę, animację i wiele więcej. Obecnie JP pracuje nad kolejną płytą Belzebubs i adaptacją komiksu na animowaną serię we współpracy z Pyjama Films i fińską telewizją publiczną YLE.

Przyjazd autora dofinansowany ze środków FILI – Finnish Literature Exchange.

Absolwent Mediów Audiowizualnych i Kultury Cyfrowej na Uniwersytecie Łódzkim, działacz Koła Naukowego Badaczy Gier UŁ, pasjonat edukacyjnych gier komputerowych.

Graficzka 2D o wielu zainteresowaniach – od sesji RPG i DnD, przez podcasty, po ziny i różne formy twórczości fanowskiej. Komiks od zawsze był jej ulubionym sposobem na tworzenie i opowiadanie historii – tych poważnych i zupełnie niepoważnych.

W wolnym czasie rysuje własne postacie i potwory albo zanurza się w fandomach gier i webkomiksów, nieustannie tropiąc nowe perełki, którymi chętnie dzieli się ze światem.

Do TuKomiks dołączyła przy okazji 24-Godzinnego Maratonu Komiksowego w 2024 roku. Koordynowała prace i dbała o bezpieczeństwo uczestników podczas wydarzenia w Nowej Iwicznej.

Tworzy także krótkie komiksy związane z grami dla platformy Grajmerki.pl.

Hiszpański rysownik i scenarzysta, absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Politechniki w Walencji. Swoją przygodę z komiksem rozpoczął jako członek kolektywu 7 Monos, gdzie opublikował serię „Magia&Acero”, wyróżnioną Nagrodą Publiczności dla Najlepszego Komiksu Erotycznego na Międzynarodowych Targach Komiksu w Barcelonie w 2002 roku. Jego kolejne prace to „Piel de Dragón” oraz seria fantasy „Entre Tinieblas”, za którą w 2007 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego krajowego scenarzysty na Międzynarodowych Targach Komiksu EXPOCÓMIC w Madrycie.

W Polsce jest najbardziej znany z flagowej serii edukacyjnych komiksów dla młodszych czytelników „Najwybitniejsi Naukowcy” (wyd. Egmont Polska). Od 2019 roku tworzy także serię historyczną dla dzieci i młodzieży pod tytułem „La divertida historia de la historia”.

PIOTR BEDNZRCZYK (1985) – rysownik, ilustrator, storyboardzista, mąż, tata, włóczykij. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rysownik serii komiksowej Lil i Put wyróżnionej w 2014 roku w  konkursie na komiks w duchu twórczości Janusza Christy. Dotychczas ukazało się 6 tomów, a jedną z opowieści o Lilu i Pucie zagościła w 2017 roku na łamach podręcznika do języka polskiego dla klasy siódmej „Między nami” (Gdańskie Wydawnictwo Oświatowe).

Współautor (rysownik/kolorysta) serii Kajko i Kokosz – Nowe przygody oraz Kajko i Kokosz – Opowieści z Mirmiłowa.

Tłumacz, dawniej recenzent, chwilami także krytyk literacki. Na stałe związany z „Plusem Minusem”. Doktorat poświęcił Norwidowi i antropologii ewolucjonistycznej. Przełożył m.in. „Oto jestem” Jonathana Safrana Foera, „Shuggie Bain” Douglasa Stuarta (Booker) oraz „Przerzut” Phila Klaya (National Book Award). Tłumaczył również prozę Hariego Kunzru, Charlesa Simica, Dona DeLillo, Harper Lee, Claire Keegan i Sebastiana Barry’ego. Współprowadzi wydawnictwo ArtRage.

Jurorka konkursu cosplay podczas 36. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Od dwunastu lat współpracuje z największymi wydawcami gier oraz firmami technologicznymi, takimi jak Riot Games, Ubisoft, Blizzard, EA Games, 2K Games, a także Intel Extreme Masters, Gamescom, Dreamhack, G2A.com, GryOnline.pl, LG Polska, MSI, Asus, X-Kom czy Nvidia.

W swoim dorobku ma setki kostiumów – od sukien i zbroi, po kopyta i skrzydła – zawsze z dbałością o najwyższą jakość, proporcje i wierność materiałom źródłowym. Prowadzi warsztaty poświęcone technikom tworzenia strojów oraz doborowi materiałów i narzędzi.

W działalności cosplayowej szczególnie ceni podróże oraz możliwość poznawania nowych ludzi. Prywatnie pasjonuje się grami komputerowymi od najmłodszych lat, jest miłośniczką zwierząt i stale poszukuje nowych artystycznych wyzwań, które obecnie realizuje m.in. w formie LARP-ów i gier fabularnych RPG.

Cosplayer specjalizujący się w strojach inspirowanych serią „Assassin’s Creed”. Zwycięzca Maskarady na Pyrkonie 2024. Reprezentant Polski podczas mistrzostw świata Extreme Cosplay Gathering 2024 z finałami w Paryżu. Na finałach International Cosplay League 2022 w Madrycie zdobył wicemistrzostwo w kategorii solo.

Pomimo ogromnego zamiłowania do krawiectwa, uwielbia łączyć różnorodne techniki, tworząc nową, kreatywną jakość. Największą uwagę przykłada do detali i zgodności z referencją. Chętnie wspiera początkujących cosplayerów, a dobry feedback po konkursie uważa za najważniejszy element rozwoju w karierze cosplayera.

Założyciel firmy ArtSun Games, specjalizującej się w tworzeniu gier planszowych, druku prototypów i wszelkich nakładów gier oraz ich elementów, a także realizacji projektów edukacyjnych: komiksów, wystaw, gier paragrafowych, aplikacji.

Polski projektant i deweloper gier planszowych.

Autor gry “Fantasy Crystals”.

Pasjonat tworzenia gier planszowych oraz ich wykorzystań edukacyjnych!

Przez sześć sezonów pracował przy serialu „Pora na przygodę” jako projektant. Jego ilustracje ukazywały się m.in. w czasopismach „Jacobin”, „The New York Times”, „The Believer”, „The LA Times” i „The Walrus”. Wśród jego autorskich komiksów znajdują się „Ant Colony”, „Dressing”, „Big Kids”, „Brat”, „Sticks Angelica, Folk Hero”, „Stunt”, „Familiar Face”, „Leaving Richard’s Valley”, „Heaven No Hell”, „Birds of Maine” i „Holy Lacrimony”. Publikował również teksty w „SSENSE”, „Lux Magazine” i „Canadian Dimension”.

Na festiwalu premierę będzie miał jego pierwszy autorski komiks wydany w Polsce po „Adventure Time. Słodkie opowiastki” – „Familiar Face” ukaże się nakładem wydawnictwa Kultura Gniewu.

Aktualnie wrocławianka, z pochodzenia szczecinianko-bytomianka. Od ponad 20 lat pracuje jako redaktorka i korektorka książek – głównie kryminałów, thrillerów oraz literatury dziecięcej, młodzieżowej i popularnonaukowej. Od 11 lat redaguje i koryguje także komiksy, współpracując m.in. z wydawnictwami Elemental, Mandioca i Lost In Time.

W pracy najbardziej liczy się dla niej, żeby tekst „dobrze się czytał” – stawia więc na poprawność, logikę, kontekst i styl (kolejność bez znaczenia).

Miłośniczka horrorów i fantastyki, ciekawi ją prawie wszystko – z wyłączeniem sportu, motoryzacji i superbohaterszczyzny. Kocha zwierzęta (choć pająki mogłyby nie istnieć). Obecnie jej włościami rządzą kotki Ciri i Bródka, ale w sercu zawsze będą Diego i Angar – dwa najwspanialsze psy świata, które biegają już za tęczowym mostem.

Keum Suk Gendry-Kim – artystka, autorka komiksów i tłumaczka. Urodziła się w 1971 roku w prowincji Jeolla Południowa w Korei Południowej. Ukończyła studia artystyczne w Seulu oraz Strasburgu na wydziale rzeźby. Jako tłumaczka przełożyła blisko sto komiksów z języka koreańskiego na francuski, co zainspirowało ją do wyrażania się także za pośrednictwem tego medium.

W swojej twórczości podejmuje tematy związane z wydarzeniami historycznymi i przygląda się losom jednostek spychanych na społeczny margines. Jako autorka powieści graficznych zadebiutowała w 2012 roku powieścią „Aboji-e norae” (Pieśń ojca). Jej dzieło „Trawa” (wyd. Centrala), opisujące losy niewolnic seksualnych w armii japońskiej w czasie II wojny światowej, zostało przetłumaczone na kilkanaście języków. Do stworzenia „Czekania” (wyd. Kultura Gniewu) zainspirowała ją opowieść matki, która jako dziecko została rozdzielona ze swoją siostrą w czasie wojny koreańskiej. Autorka wiele lat spędziła we Francji, a obecnie mieszka na wyspie Ganghwa.

od ponad dekady tworzy gry planszowe. Jego najbardziej znanymi dziełami są Pergola, Destinies i nadciągający Horror on the Orient Express: The Board Game. Brał udział w kilkudziesięciu projektach planszówkowych jako developer, pisarz, reżyser, tłumacz i projektant UX.

Gdy nie robi gier to: prowadzi wykłady z tworzenia planszówek; pisze książki z zagadkami - Zagadkowa podróż, Zagadkowa podróż przez czas; oraz zajmuje się tłumaczeniami  - m.in. wszystkie gry książkowe z serii Dziennik 29.

Jego trzy ulubione gry planszowe to: 7th Continent, Splendor: Pokémon i Spirit Island.

Nicolas Grivel urodził się i wychował w północnej Francji. Działa przede wszystkim jako agent literacki w Nicolas Grivel Agency. Swoją karierę w przemyśle wydawniczym rozpoczął w 2003 roku jako starszy redaktor w Pika (wydawcy mangi z ramienia francuskiego Hachette). Jego agencja specjalizuje się w sprzedaży praw (do wydań papierowych, cyfrowych i licencji) komiksów i powieści graficznych, w tym m.in. dzieł Keum Suk Gendry-Kim (laureatki nagród Harveya), "The Realist" Asafa Hanuki (zwycięzca nagrody Eisnera), Juliana Voloja czy najnowszych tytułów od Korena Shadmi, Dylana Horrocksa, Lili Kim Qian, Darryla Cunninghama czy Sonny'ego Liew. Głównym celem agencji Nicolasa Grivela jest reprezentowanie i rozpowszechnianie wymagających i intrygujących dzieł. Poza działalnością wydawniczą, wykłada na francuskich uniwersytetach. Po więcej informacji zapraszamy na profil Nicolasa na instagramie: https://www.instagram.com/nicolasgrivel/

Dawniej dziennikarz piszący o grach, popkulturze i technologiach cyfrowych, m.in. dla serwisu Polygamia. Twórca komiksu „KE?” oraz bloga „Motyw Drogi”.

Wiele lat temu zniknął z mediów, by niedawno powrócić cyberpunkową powieściąu „Natychmiast to skasuj”. Właśnie zapowiada kolejną.

Tworzenie gier planszowych to jego pasja od prawie 30 lat, lecz karierę profesjonalnego autora i projektanta rozpoczął w 2018 roku. Od tego czasu tworzył gry od podstaw lub wspierał rozwój i testowanie istniejących projektów, współpracując z wieloma wydawcami, w tym Awaken Realms, Lucky Duck Games, Hexy Studio, Muduko i Glass Cannon Unplugged. Dwa z jego projektów zostały wydane jako gry w pudełkach (Sherlock dla Lucky Duck Games i Eter dla Smart Flamingo), a wiele więcej czeka na swój debiut. W ostatnich latach przeprowadził także wiele samodzielnych kampanii crowdfundingowych na portalu Kickstarter, wydając swoje gry w formacie Print & Play. Niektóre z nich, jak Island Alone czy Knight, osiągnęły ogromny sukces w swoich kategoriach. Angażuje się również w tworzenie gier w postaci książek paragrafowych, współpracując z wieloma wydawnictwami książkowymi.

Urodzony w 1970 roku w Łowiczu. Absolwent germanistyki na Uniwersytecie Warszawskim, od ponad trzech dekad mieszka w Warszawie. Autor licznych opowiadań i scenariuszy komiksowych. Zadebiutował w 1991 roku na łamach dziecięcego czasopisma „Fantazja”. Jego teksty ukazywały się m.in. w „Nowej Fantastyce”, „Machinie”, „Lampie”, „Playboyu” i „Misiu”, a także były tłumaczone na wiele języków – od angielskiego i francuskiego po japoński i serbski.

Współpracuje z czołowymi polskimi rysownikami. Tłumaczy z języka niemieckiego – w jego przekładzie ukazały się m.in. „Samotność rajdowca” Nicolasa Mahlera, „W cztery oczy” Saschy Hommera, „Safari na plaży” i „Kinderland” Mawila, „Hector Umbra” Uli Oesterlego, „Baby’s in Black” Arne Bellstorfa, „Reprobus” Markusa Färbera oraz „Gruba Księżniczka Petronia” Kathariny Greve.

JULIAN JELIŃSKI – Twórca vloga „Brody z kosmosu„, pełnego brodatych recenzji i najbardziej kosmicznego spojrzenia na filmy, komiksy i cały geek świat. Na Brodach znajdziecie „Najgorsze Animacje”, podcast „Koszmarne Horrory”, komentarze i popkulturowe analizy. Uwielbia poszukiwać ideologii w popkulturze prawie tak bardzo jak Slavoj Żiżek. Gdy nie nagrywa, jest człowiekiem-przewodnikiem swojego ślepego psa i nosicielem upierdliwego kota.

Wykładowca, krytyk, animator kultury. Pracuje w Katedrze Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej na Uniwersytecie Łódzkim. Współtwórca bloga Krytyk.com.pl, współpracował też z magazynami “Kino”, “Poltergeist”, “Kwartalnik Filmowy”, “Images” i wieloma innymi. Autor książki “Gracze w kulturze”, współtwórca tomów "Wprowadzenia do groznawstwa" oraz “Śmierć krytyka. Kultura uczestnictwa a przemiany krytyki XX i XXI wieku”. Od lat sprawuje opiekę nad Kołem Naukowym Badaczy Gier UŁ. Organizator licznych wydarzeń, na czele z odbywającym się od 2009 roku Summer Game Party.

Tomasz Kaczkowski – ilustrator, kolorysta i autor komiksów z Łodzi. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, od lat związany z alternatywną sceną artystyczną i muzyczną. Od ponad dwóch dekad wokalista zimnofalowego zespołu Wieże Fabryk, z którym tworzy surowe, pulsujące brzmienia miejskiego pejzażu. Współtwórca komiksowej serii dla dzieci "Niezła draka, Drapak!" (scenariusz: Bartosz Sztybor) oraz kolorysta detektywistycznego cyklu "Miś Zbyś na tropie". Współtwórca niezależnego kolektywu komiksowego Doom Pipe. Publikuje w zinach takich jak "Mydło", "Warchlaki", "Brudno" czy "BAZ". Każdego ranka podejmuje swoją najbardziej osobistą ilustratorską misję – rysowanie karteczek do śniadaniówki syna – codzienny rytuał, który czasem jest ważniejszy niż cała reszta.

Agnieszka ,,Akaa" Kamieńska. Twórczyni viralowej parodii personifikującej sklepy działające w Polsce pt. ,,Yaoi Market" i jedna z najbardziej rozpoznawalnych twórczyń komiksowych młodego pokolenia. Jej pierwszy webtoon ,,Luna's shape" osiągnął ponad 2 miliony wyświetleń za granicą. Podlasianka, miłośniczka koreańskich komiksów, memiara, Od lat zachęca do tworzenia komiksów nowych, zwłaszcza młodych twórców na licznych prelekcjach, warsztatach i spotkaniach.

Pisarz, scenarzysta, wydawca, promotor kultury.

Debiutował w 1985 roku. Opublikował 6 powieści i kilkadziesiąt opowiadań SF i fantasy, w tym cykle „Dominium solarne” i „Ostatnia Rzeczpospolita”. Wielokrotnie nominowany do nagrody im. Janusza Zajdla, zdobył ją za powieść „Kolory sztandarów”. Jego utwory były tłumaczone na angielski, czeski, litewski, rosyjski, ukraiński, węgierski.

Laureat wyróżnień za działalność wydawniczą i promotorską (m.in. Śląkfy, nagrody im. Papcia Chmiela, nagrody im. Janusza Christy z działania na rzecz komiksu w Polsce). W 2010 otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego. W roku 2013 r. za zasługi na rzecz rozwoju kultury i za pielęgnowanie pamięci o najnowszej historii Polski został uhonorowany medalem Złoty Krzyż Zasługi.

Do jego scenariuszy komiksowych rysowali Zbigniew Kasprzak, Mateusz Skutnik, Przemysław Trust Truściński. W roku 2008 ukazał się pełnometrażowy album fantasy dla dzieci „Darlan i Horwazy – Złoty Kur” (rys. Krzysztof Kopeć). Napisał też scenariusze do komiksów o wujku Sknerusie (rys. Vicar), Batmanie (rys. Piotr Kowalski) i Jokerze (rys. Jacek Michalski)

Od 1995 roku jest związany zawodowo z wydawnictwem Egmont, w którym m.in. prowadził pisma „Kaczor Donald”, „Witch”, „Świat Komiksu”, a w latach 1999-2023 stworzył i kierował imprintem „Klub Świata Komiksu”.

Vloger, prowadzi na YouTubie kanał OTWARTE KOMIKSY.

MACIEJ KUR (ur. 12 maja, 1988) – profesjonalny i zawodowy scenarzysta komiksowy i filmowy, magister ASP i absolwent Akademii Filmu i Telewizji.

Oficjalny kontynuator „Kajka i Kokosza” Janusza Christy. Autor serii „Lil i Put” (rys. Piotr Bedanrczyk), „Delisie” i „Emilka Sza” (Rys. Magdalena Kania). Wraz ze Sławkiem Kiełbusem tworzy komiksy przyrodnicze do Magazynu Salamandra, wraz z Hubertem Ronkiem serię historyczną „Aga, Adam i Hamlet na tropie tajemnic”, a z Mietkiem Fijałem serię dla dzieci „Oskar i Fabrycy” oraz zamknięte formy dla dorosłych. Wspólnie zrobili też adaptację „Pani Twardowskiej” na podstawie ballady Adama Mickiewicza.

Scenarzysta min. odcinków do seriali animowanych „Kajko i Kokosz”, „Kicia Kocia„, „Żubr Pompik”, „Pucio”, „Hip-Hip i Hurra” czy „Wielka Księga Uczuć” (gdzie pisał również piosenki) Reżyserował także odcinki „Żubra Pompika”, „Wikinga Tapii” i film dokumentalny „Witold Giersz Sztuka Animacji”.

Obecnie pracuje jako scenarzysta przy filmach pełnometrażowych „Tytus, Romek i A’tomek” oraz „Ryjówka Przeznaczenia„. Autor książki „Sylwia Sylwester jest niecałopełnista”. Okazyjnie podcaster, felietonista i malarz. Śle pozytywne wibracje i strzeżcie się bo was też nimi zarazi!”

Błażej qrjusz Kurowski z Łodzi. Autor serii “Stachanowiec in Space” wydanej w Polsce (wyd. niezależne) i Czechach (wyd. Centrala), nominowanej do nagród Złote Kurczaki i Orient Man, komiksów “Jak będę duży to zostanę Hadfieldem” i “Midguard: Cudowni” (oba wyb. Diablaq) oraz zina komiksowego VLEPKA ZIN. Autor licznych ilustracji i rysunków do gier planszowych, RPG (m.in wydanego w USA "WOSDEC: Plague Throne"), projektów naklejek i nadruków na koszulki w stylistyce science-fiction i fantasy. Fan deskorolki, miłośnik zielonej herbaty; uwielbia mangę One Piece i muzykę gdzie dużo krzyczą. Jego ulubione Pokemony to Pignite i Darumaka.

Absolwent Politechniki Koszalińskiej i Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Współzałożyciel grupy TuKomiks oraz inicjator 8- i 24-godzinnych Maratonów Komiksowych w Krakowie. Obecnie koordynuje ich organizację w Krakowie, Gdańsku, Warszawie, Kielcach oraz w formule online.

Zawodowo zajmuje się grafiką warsztatową, poligrafią i introligatorstwem. Tworzy barwne ilustracje, składa ziny TuKomiksowe, przygotowuje materiały promocyjne i zajmuje się promocją wydarzeń.

Nieustannie poszukuje młodych talentów, z którymi współpracuje i pomaga im zaistnieć na komiksowej scenie.

Prowadzi warsztaty z rysunku komiksowego, linorytu, digital paintingu, szycia japońskiego, projektowania naklejek oraz tworzenia autorskich zinów komiksowych.

Enrico Marini, Włoch urodzony w Szwajcarii, ukończył ilustrację na Akademii Sztuk Pięknych w Bazylei. W swoim stylu wzoruje się na komiksie amerykańskim, włoskim fumetti, francuskim bande dessinée i japońskiej mandze. Podziwia takich autorów, jak Milton Caniff, Alex Toth, John Romita Sr., Mike Mignola, Hermann, Jordi Bernet, Herge, Moebius czy Katsuhiro Otomo.

Swoją karierę zaczął w 1987 roku na festiwalu komiksu w Sierre, gdzie w szranki stanął z najbardziej obiecującymi talentami młodego pokolenia. Jego potencjał został natychmiast rozpoznany, co zapewniło mu angaż do jego pierwszej serii „Olivier Varese” do scenariusza Thierry’ego Smolderena. W 1992 roku wspólnie stworzyli „Cygana” (Egmont 2024), przygodowe sci-fi z charyzmatycznym protagonistą. Następnie z Jeanem Dufaux podjął się tematyki wampirów w „Drapieżcach” (Egmont 2004). Ze Stephenem Desbergiem spełnił swoje marzenie o stworzeniu serii westernów „Gwiazdy pustyni” (Egmont 2004). Wspólnie stworzyli też serię „Skorpion” (Egmont 2024), epicką opowieść spod znaku płaszcza i szpady. Od 2007 roku koncentrował się głównie na swojej autorskiej serii „Orły Rzymu” (Egmont 2024), po której przygotował ambitnego „Batmana. Mrocznego księcia z bajki” (Egmont 2019).

Do jego najnowszych komiksów zaliczyć można mroczną i piękną „Noir burlesque” (Egmont 2023). Jest jednym z nielicznych twórców komiksowych, który wciąż pracuje nad swoimi planszami za pomocą analogowych technik.

David Matchavariani jest gruzińskim rysownikiem, ilustratorem i twórcą opowieści wizualnych. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Tbilisi i szybko zdobył renomę jako artysta multidyscyplinarny, działający w takich dziedzinach jak teatr, kino, animacja, gry wideo i ilustracja książkowa.

Jednym z jego najważniejszych osiągnięć jest powieść graficzna „Rycerz w tygrysiej skórze” (wyd. Los Kraba, premiera na 36. MFKiG). Matchavariani pracował nad nią trzy lata, ilustrując każdą strofę gruzińskiego narodowego poematu i tworząc 222-stronicową wizualną adaptację utworu.

Równolegle przygotował serię ilustracji do „Rycerza w tygrysiej skórze”, które trafiły do gruzińskich podręczników literatury. Jego komiks został już przetłumaczony na język francuski i włoski, a we wrześniu ukaże się po polsku nakładem wydawnictwa Los Kraba.

Tomáš Motal urodził się w Ołomuńcu. Autor komiksów i ilustrator o specyficznym poczuciu humoru. Dyplomowany rzeźbiarz artystyczny. Absolwent pracowni malarstwa na Uniwersytecie w Ostrawie. Współzałożyciel undergroundowej galerii „Závodník”. Frontman i autor tekstów zespołu „Schwarzprior”.

Jego styl graficzny wywodzi się z komiksów Káji Saudka i magazynu „Kometa”, na którym dorastał. Później wpływ na niego wywarł magazyn „Crew”, prezentujący mroczniejsze komiksy z Zachodu, takie jak „Sin City” Franka Millera i inne. Na jego twórczość scenariopisarską silnie wpływają seriale i filmy, takie jak „Z Archiwum X” i „Twin Peaks”.

Obecnie pracuje w Pradze jako freelancer. Wydawnictwo Centrala szykuje premierę komiksu „Traum 1999”!

Egipska twórczyni komiksów, scenarzystka i projektantka graficzna. Swoją przygodę z komiksem zaczęła w wieku 18 lat półsatyrycznym, półpoważnym webkomiksem „Qahera” o muzułmańskiej superbohaterce z Egiptu, eksplorując zagadnienia z zakresu mizoginii czy islamofobii. W trakcie prac nad jej licencjatem z projektowania graficznego, dotyczącym historii komiksu egipskiego, zainspirowała się do stworzenia trylogii „Shubeik Lubeik” (polskie wydanie – wyd. Mandioca, premiera na MFKiG).

„Shubeik Lubeik” to powieść graficzna z gatunku urban fantasy, opowiadająca o świecie, w którym życzenia są na sprzedaż. Pierwotnie komiks ukazał się nakładem samej autorki na festiwalu komiksu w Kairze, gdzie nagrodzony został tytułem Grand Prix i Najlepszego Komiksu w 2017 roku. Angielskie tłumaczenie opublikowane zostało w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Poza komiksami, Dina zajmuje się ilustracjami prasowymi, komercyjnymi i książkami dla dzieci. Kiedy nie rysuje, zwykle śpi.

Sean Murphy urodził się w Nashua w stanie New Hampshire jesienią 1980 roku. Jego zainteresowanie komiksem zaczęło się w szkole podstawowej, przez co – zamiast nawiązywać przyjaźnie – popołudnia spędzał głównie na rysowaniu. Swoją karierę zawodową rozpoczął w Salem u boku Lesliego Swanka, lokalnego malarza, rysownika komiksów i weterana II Wojny Światowej. Po ukończeniu liceum studiował na wydziale sztuki college’u Massachussets w Bostonie, a następnie ukończył Savannah College of Art and Design.

Już w czasie studiów Sean rozpoczął współpracę z wydawnictwem Dark Horse przy tytułach z cyklu „Gwiezdne Wojny”. Po licencjacie przeniósł się do Hollywood by spróbować sił w pracy concept artysty w przemyśle filmowym i gamedev, jednocześnie opłacając rachunki komiksami z cyklu „Star Trek”, „Teen Titans” czy „Batman/Scarecrow: Year One”.

Jego pierwszym autorskim tytułem było „Off Road” (2005), które nagrodzone zostało nagrodą American Library Association. Wkrótce Sean podpisał wyłączny kontrakt z DC Comics. Jego najbardziej znane tytuły z tego wydawnictwa to „Hellbrazer: City of Angels”, „Joe the Barbarian” i „Amerykański Wampir”, którym zawdzięcza początkowe uznanie. Jego najnowszym dziełem wydanym w Polsce jest „Punk Rock Jesus” (wyd. Egmont). W Polsce ukazały się też jego „Tokyo Ghost” (wyd. Non Stop Comics), „Plot Holes” (wyd. Non Stop Comics) czy seria „Batman: Biały rycerz” (wyd. Egmont).

Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim, doktorantka, prowadzi badania nad wpływem technologii na człowieka w literaturze amerykańskiej. Interesuje się także groznawstwem.

Grzegorz Pawlak – rocznik ’86, rysownik komiksowy. Z wykształcenia architekt, pracuje jako grafik w jednej z wielkich polskich firm. Publikował w wielu magazynach i antologiach. Jest autorem rysunków w następujących komiksach:

• „Benedykt Dampc i skarb piratów” (scenariusz – Jerzy Szyłak);
• „Profesor Andrews” (scenariusz – Dominik Szcześniak na podstawie opowiadania Olgi Tokarczuk);
• „Centrum wszechświata” (scenariusz – Daniel Gizicki);
• „Wydział 7”, zeszyty: „Operacja totenkopf”, „Dobranocka”;
• „Pętla” (we współpracy z Marcinem Rusteckim i Rafałem Trejnisem, scenariusz – Dominik Szcześniak);
• Cykl artbooków „NOIRtober”.

Kustosz i współtwórca łódzkiego muzeum komputerów i konsol „Wgrasie?”. Jego przygoda z komputerami zaczęła się w 1990 roku od pierwszego kontaktu z Commodore 64 – jeszcze wtedy u kolegi z podwórka. Prawdziwy przełom nastąpił rok później, gdy trafiła do niego Amiga CDTV. To właśnie ten komputer wyznaczył kierunek jego dalszej drogi – zarówno hobbystycznej, jak i zawodowej.

Pasja do Amigi trwa do dziś. W swojej imponującej kolekcji retro-komputerów posiada dziesiątki maszyn, w tym kilkanaście egzemplarzy Amigi, pieczołowicie rozbudowanych „pod korek” i wciąż regularnie używanych.

Urodzony w 1973 roku w Tatabánya na Węgrzech. Studiował architekturę i ekonomię, ale już w trakcie nauki rozpoczął pracę jako grafik i producent gier wideo. Swoje projekty tworzy z inżynierską precyzją, ekonomicznym podejściem i artystycznym instynktem.

Jego portfolio obejmuje szerokie spektrum działań – od identyfikacji wizualnych i projektów reklamowych, przez strony internetowe, UI, maskotki, storyboardy i concept arty, po ilustracje do gier planszowych i wideo, okładki książek czy murale.

Na jego fascynację samolotami oraz sztuką ogromny wpływ miał dziadek – operator bombowca Me 210 Ca-1 w czasie II wojny światowej, późniejszy pilot sportowy i pasjonat rysunku.

Komiksy Gyuli Pozsgaya w Polsce wydaje Scream Comics.

Od najmłodszych lat zafascynowany komiksem jako czytelnik i rysownik, Mikael Ross do dziewiątej sztuki dotarł okrężną drogą. Urodzony w Monachium w 1984 roku, początkowo szkolił się do roli kostiumografa dla Bavarian State Opera. Jego przeprowadzka do Berlina i studia na Akademii Sztuk Pięknych bezpośrednio wpłynęły na jego pierwszą dłuższą formę komiksową – „Men’s Table”, którą wydał własnym sumptem w 2008 roku. Podczas rocznej wymiany w brukselskiej Szkole Komiksu poznał belgijskiego twórcę Nicolasa Woutera. Wkrótce odkryli wspólne pasje związane z punkiem i subkulturami. Razem stworzyli powieść graficzną „Les pieds dans le béton” (2013) o dwóch niespokojnych młodzieńcach w berlińskiej scenie squatterskiej lat 80. W Niemczech komiks ukazał się w 2014 roku pod tytułem „Lauter Leben!”.

Po dwóch latach badań prowadzonych w Neuerkerode, Mikael postanowił zmienić perspektywę swoją powieścią graficzną „Upadek” (wyd. Timof Comics, 2020), eksplorując wzloty i upadki młodego człowieka z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Otrzymał za nią nagrodę Max & Moritz za najlepszy niemiecki komiks 2020 roku. W związku z obchodami roku Beethovena Ross stworzył „Goldjunge” – rozrywkową i autentyczną biografię, która przedstawia młodość tego geniusza muzyki klasycznej.

„Nirwana jest tu”, pełen żaru thriller opowiadający o wietnamskim rodzeństwie, które na swojej drodze spotyka porwaną dziewczynę, ukaże się na MFKiG nakładem wydawnictwa Timof Comics.

Redaktor naczelny legendarnego wydawnictwa TM-Semic, które 35 lat temu wprowadziło na polski rynek komiksowy superbohaterów Marvela i DC, to postać kultowa dla historii rodzimego komiksu. Jest także rysownikiem, autorem albumów „Ksionz” i „Pętla” do scenariuszy Dominika Szcześniaka.

Podczas 36. MFKiG będzie obecny w związku z jubileuszem TM-Semic oraz premierą książki „Projekt RUST” – wywiadu rzeki autorstwa Jakuba Demiańczuka, wydanego nakładem oficyny Bum Projekt. Publikacja swoją premierę będzie miała właśnie w Łodzi.

Uznawany jest za „człowieka-orkiestrę”, artystę o szerokich zdolnościach. W swoich komiksach odpowiada zarówno za ilustracje jak i scenariusze. Na swoim koncie ma dwa wyjątkowo osobiste projekty: „Asphalt Blues” (wyd. Humanoïdes Associés) jest nietypowym futurystycznym thrillerem, docenianym za graficzny modernizm, traktującym o romantycznej miłości czterdziestokilkulatków. „Elecboy” (wyd. Lost in Time, 2023) to seria science fiction poruszająca tak istotne kwestie, jak poszukiwanie tożsamości, relacje z ojcem czy wpływ AI na naszą cywilizację.

Na swoim koncie ma także liczne ilustracje eksplorujące ludzką psychikę, zebrane w artbooku wydawnictwa Caurette. Współpracował z NATO, realizował zlecenia prasowe, filmowe i reklamowe, jego prace ukazywały się także wśród wydawnictw książek dla dzieci. W wolnym czasie, dla radości tworzenia, zajmuje się rzeźbą, a obecnie pracuje nad swoją pierwszą powieścią poświęconą tematyce związków i tego, jak miłość odsłania prawdę o nas samych.

Urodzony gdzieś w latach 80. Twórca webkomiksu The Movie, scenarzysta albumów Scientia Occulta oraz Rycerz Janek i instrukcja prawidłowego składania ofiar zapomnianym bóstwom (z ilustracjami Igora Wolskiego), a także rysownik Sklepiku z Robotami i Ostatniego pisarza. Prywatnie mąż scenarzystki. W wolnych chwilach tworzy Beletrystykę – uznaną autobiograficzną serię komediową o codziennych znojach twórcy autobiograficznego komiksu. Gdyby miał więcej wolnego czasu, to malowałby figurki, spacerował po lasach, odpoczywał w ogrodzie i nauczył się wreszcie porządnie zasad D&D, bo jest w końcu Mistrzem Gry.

Bill Sienkiewicz jest zdobywcą nagrody Eisnera i nominacji do nagrody Emmy artystą wizualny, najbardziej znanym z odświeżenia stylu ilustracji komiksowej w latach 80., zaczynając od „Elektra: Assassin” wydawnictwa Marvel Comics (wyd. Egmont 2016) i jego docenianej powieści graficznej „Stray Toasters”, dzięki którym zawdzięcza swój status artysty kultowego na przestrzeni wielu mediów.

Jego prace zdobiły Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Rio de Janeiro w Brazylii; galerie w Paryżu, Barcelonie i Toskanii; słynny hiszpański festiwal La Semana Negra (Czarny Tydzień); pojawiały się w kampaniach reklamowych Nike, MTV i Nissan; stworzył plakaty dla „Zielonej mili” i Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2006; jego prace pojawiały się w magazynach takich jak Entertainment Weekly i Spin.

Sienkiewicz, malarz o klasycznym wykształceniu, w swoich pracach łączy wpływy abstrakcyjne i ekspresjonistyczne oraz swobodne połączenia malarstwa olejnego, akrylowego, akwareli, technik mieszanych, kolażu i powielacza – wcześniej niespotykane w komiksach. Jego prace zdobyły liczne wyróżnienia – najbardziej znaczącym jest nagroda Eisnera z 2004 r. za komiks DC Comics „Sandman: Noce Nieskończone” (wyd. Egmont 2006) oraz nominacje do nagrody Emmy w 1995 i 1996 r. za produkcję i projekty postaci do serialu dla dzieci PBS „Gdzie się podziała Carmen Sandiego?” „Elektra: Assassin” zdobyła najważniejsze nagrody za ilustracje komiksowe w Stanach Zjednoczonych, Europie i Włoszech, odpowiednio: Kirby Award z 1987 r., Yellow Kid Award z 1986 r. i Gran Guigiri Award z 1986 r.

Od niemal ćwierćwiecza działa aktywnie w świecie projektowania gier i growych światów. Swoich sił próbuje w najróżniejszych gatunkach. Znany przede wszystkim jako lead game designer, scenarzysta i twórca świata gry S.T.A.L.K.E.R.: Cień Czarnobyla, a także SURVARIUM, Chernobylite, serii Metro, Warface, Sketch Tales, Sketch Crawler i inne.

MICHAŁ SZCZEBAK - Zapalony czytelnik i początkujący scenarzysta komiksowy. Jara się science fiction, horrorem oraz wszystkim co dziwaczne i wymykające się szufladkowaniu. Swoją zajawką dzieli się na blogu Komiksy Po Amerykańsku oraz w podcastach Komiksomaniacy i Cinematyczni.

MICHAŁ ŚLEDZIU ŚLEDZIŃSKI to scenarzysta, rysownik, twórca komiksów i animacji. Absolwent Liceum Plastycznego w Bydgoszczy. Współtwórca i redaktor naczelny magazynów komiksowych „Produkt” i „P Lux” oraz zina „Azbest”. Autor serii komiksów: Osiedle Swoboda, Fido i Mel, Strang Years, KDP, Czerwony Pingwin musi umrzeć!, Na szybko spisane, Wartości rodzinne.

Pracował przy produkcji animacji, gier oraz reklam. Od 1995 nieustannie współpracuje z magazynami o grach komputerowych (m.in. „Secret Service”, „Świat Gier Komputerowych”, „Play” „Pixel”). W latach 2020-2023 nadzorował jako Art Director stronę plastyczną animowanej adaptacji serii Kajko i Kokosz oraz wyreżyserował część odcinków serialu. Reżyserował serial Kacperiada (na podstawie książek Grzegorza Kasdepke), reklamy, współtworzył zespół realizujący pełnometrażową animację Diplodok (na podstawie komiksów Tadeusza Baranowskiego). Aktualnie pracuje nad pełnometrażowymi, animowanymi adaptacjami komiksów z serii Tytus, Romek i A’Tomek (na podstawie komiksów Henryka Jerzego Chmielewskiego).

Wiktor Talaga — absolwent Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku dziennikarstwa i komunikacji społecznej. Obecnie zajmuje się copywritingiem w gamedevie, pracował m.in. w Techlandzie.

W ostatnich latach komiksy do jego scenariuszy pojawiały się w takich antologiach jak: „Warchlaki” (tomy od 4.2 do 7), „Ostatnie Drzewo” czy „Tajfun – nowe przygody – Antologia”. „Cząberek” (rys. Aleksandra Machoń, wyd. Egmont Polska) to jego pierwszy komiksowy album przeznaczony dla dzieci i młodzieży.

JAKUB TOPOR – Rysownik i scenarzysta. Autor takich albumów/serii, jak „Rodacy”, „Nacjolove”, „Dziadostwo” czy „Prywaciarz”. Wspólną cechą wymienionych komiksów jest bezkompromisowa kreska i spójny z nią humor, przez co rosnąca liczba miłośników idzie łeb w łeb z solidną reprezentacją hejterów.

Autor dla obu tych grup tworzy z jednakowym zapałem.

Przemysław TRUST Truściński – jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich twórców komiksów i ilustracji. Ukończył grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, mieszka i tworzy w Warszawie.

Jego stylu łączącego surrealizm, mrok i niepokój z precyzyjną, dynamiczną kreską, często sprzęgniętą z innymi technikami nie sposób nie znać. Można go odnaleźć w książkach, reklamach, scenografiach i muralach. I oczywiście komiksach, choćby takich jak „Trust. Historia choroby”, „Komiks W-wa” (scen. Alex Kłoś i Tomasz Kwaśniewski), „Najczwartsza RP: Antylista Prezerwatora” (scen. Tobiasz Piątkowski), „Tymczasem”(scen. Grzegorz Janusz) czy „Andzia” (scen. Piotr Mańkowski)

Truściński zaprojektował wizerunek Wiedźmina – nie tylko do gry „The Witcher”, ale też jako bohatera marki Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej. I właśnie w tej instytucji w sali wystaw czasowych podczas 36. MFKiG zostanie otwarta monograficzna wystawa poświęcona twórczości TRUSTA.

MAREK TUREK urodzony w 1970 roku, żyje i pracuje w Gliwicach. Na co dzień robotnik w fabryce, po godzinach twórca komiksowy. W latach 90. publikował w większości polskich zinów i magazynów komiksowych. Na przełomie wieków, początkowo samodzielnie, później we współpracy z kolejnymi wydawcami, zaczął wydawać dłuższe formy. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i samodzielnych, sporadycznie pisuje o komiksach i aktywnie uczestniczy w działalności konwentowej. Zdobywca kilku nagród branżowych, okazjonalnie pojawia się na łamach krajowych i zagranicznych antologii komiksowych.

Ważniejsze publikacje: „Międzyczas” (wyd. Timof), „Bajabongo„, „NeST„, „Bellmer, niebiografia” (wyd. Kultura Gniewu), „Fastnachtspiel” (wydanie zbiorcze, wydawnictwo 23), „Archiwum ekspansji” (wyd. Celuloza), „Mr. Silence” (Wydawnictwo Komiksowe). Od 2018 roku współtworzy serię Wydział 7.

Scenarzystka, rysowniczka, absolwentka ASP we Wrocławiu, żona rysownika oraz zapalona ogrodniczka. Kiedy czytacie te słowa Agata najprawdopodobniej siedzi po łokcie w warzywnej rabatce. Autorka uznanej autobiograficznej powieści graficznej Rozmówki polsko-angielskie o niespodziewanych aspektach emigracji zarobkowej. Rozmówki zostały uhonorowane m.in. nagrodą festiwalu MFKiG w Łodzi za najlepszy polski komiks 2012/2013, Nagrodą Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego, nagrodą dla najlepszego debiutu i kilkoma innymi. Zaplanowała już dziewięć kolejnych zeszytów tej serii, ale wciąż uparcie twierdzi, że zależy jej na tym, by mąż odpoczywał. 

JULIA WUS jest ukraińską ilustratorką i artystką komiksową z Lwowa. Działa w obszarze literatury, komiksu, prasy i projektowania graficznego. W jej autorskich projektach eksploruje tematykę związaną z historią, kulturą Ukrainy, feminizmem i literaturą.

Dzieła Julii zostały opublikowane przez wydawnictwa na Ukrainie i zagranicą, w tym ukazały się m.in. na łamach The Washington Post, The Economist czy Strapazin. Współpracowała z Adobe, UNDP, Komisją Europejską i innymi. W swojej twórczości inspiruje się momentami z codziennego życia, sytuacji i spotkanych ludzi.

Na festiwalu premierę będzie miał jej komiks stworzony wspólnie z Iwanem Kypibidą, "Krótka historia długiej wojny" (wyd. Timof Comics), traktujący o agresji Rosji na Ukrainę. 

Córka i asystentka Barbary i Masaktsu Yoshida.

Poznała wspaniale kulturę obu ojczyzn – jest dwujęzyczna.

Razem z rodzicami prowadzi Ośrodek Języka i Kultury Japonii im. prof. Ryochu Umedy w

Łodzi.

Ukończyła kurs Suibokuga organizowany przez International Bokuga Association w Tokyo,

Japonia.

W 2005 roku rozpoczęła edukację w Liceum nr VIII z wykładowym językiem niemieckim.

W 2009 roku rozpoczęła studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i

Teatralnej na Wydziale Realizacji Obrazu Filmowego Telewizyjnego i Fotografia ze

specjalizacją Film Animowany i Efekty Specjalne.

Obecnie jest na studiach doktoranckich w PWSFTviT.

W marcu 2015 roku zadebiutowała jako reżyser filmu animowanego, filmem pt. „Kinki”.

Film został zakwalifikowany do Konkursu Polskiego podczas Krakowskiego Festiwalu

Filmowego 2016, zdobył nagrodę podczas Split Film Festival 2016 w Chorwacji oraz

nagrodę specjalną im Wojciecha Juszczaka za szczególne walory artystyczne podczas

Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2016.

W trakcie studiów została:

- dwukrotną laureatką Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów

uczelni artystycznych za wybitne osiągnięcia w twórczości artystycznej (rok 2012, 2013)

- stypendystką Ministra Edukacji. (2013)

-stypendystką Marszałka Województwa Łódzkiego. (2013)

-stypendystką programu Ministerstwa Kultury “Młoda Polska” (2018)

www.izumiyoshida.com