Wychowany na pikselach z Atari, szumie kaset VHS i komiksach TM-Semic. Grafik-samouk, wspiera podcast oprawą wizualną rodem z lat 90-tych.

Tobias Aeschbacher (1989, Szwajcaria) rysuje komiksy już od dzieciństwa. Po naukach w kierunku projektowania graficznego osiadł w Biel/Bienne i w 2017 roku założył Hyperraum KLG, gdzie do dziś pracuje jako grafik, ilustrator i artysta komiksowy. Jego pierwsza powieść graficzna "In the End We All Die" wygrała wiele nagród, została nazwana jedną z dziesięciu najlepszych powieści graficznych 2025 roku przez Washington Post oraz została nominowana do Nagród Eisnera w 2026.

Zajmuje się grafiką projektową, ilustracją i rysunkiem. Rysuje komiksy autorskie jak i do cudzych scenariuszy: „„Edelman”, „Zgierskie wątki. Historia zarysowana”. W wydawnictwie Mandioca opublikował zbiór krótszych form komiksowych pt. „Historie środka”, zaś na 37. MFKiG odbędzie się premiera „S’iz Gut! Jest dobrze” - komiksowej adaptacji „Dziennika” Dawida Sierakowiaka.

Tworzy plakaty i okładki płyt dla wykonawców punk (np. The Analogs) i hip-hop (np. O.S.T.R.).

Wykładowca Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.

Autor książek prozatorskich, opowiadań, scenariuszy komiksowych i sztuk teatralnych. Stypendysta Dagny Willi Decjusza 2011, Młodej Polski 2013, Miasta Łodzi w kategorii literatura 2015, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie literatury za 2024 r. oraz Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS w latach 2018, 2020 i 2021. Uczestnik rezydencji artystycznych w Polsce, Hiszpanii i we Francji.

Nominowany do Nagrody Dramaturgicznej im. Tadeusza Różewicza 2024. Laureat 7. edycji Komediopisania – ogólnopolskiego konkursu na sztukę komediową 2023, laureat projektu Scena Nowej Dramaturgii 2025. Nominowany do Złotych Kurczaków m.in. za debiut („Aquaworld”). W 2025 roku zadebiutował w brytyjskim wydawnictwie Markosia serią „The Day When Everyone But Me Turned Into Paper Doodles”. Ostatnio wydał „Na Północ” (rys. Łukasz Godlewski) i „Medziugorie” (rys. Oktawia Ogniew).

Absolwent studiów magisterskich na kierunku Media Audiowizualne i Kultura Cyfrowa na Uniwersytecie Łódzkim. Od małego interesuje się grami, spoglądając na nie pod kątem innym niż wszyscy. Buduje także kanał zGRYwus.

Doktorantka Uniwersytetu Łódzkiego. Prowadzi badania nad wpływem technologii na człowieka w literaturze amerykańskiej. Interesuje się także groznawstwem, co jest bliskie jej najdroższemu hobby – grom komputerowym. Z pomocą nowo nabytej wiedzy, a także analizy literackiej, dowodzi, że można głęboko badać gry komputerowe niczym najbogatszą literaturę oraz czerpać satysfakcję z odkrywania nowych znaczeń i wartości z dokładnego obcowania z tym jakże skomplikowanym medium.

PIOTR BEDNZRCZYK (1985) – rysownik, ilustrator, storyboardzista, mąż, tata, włóczykij. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rysownik serii komiksowej Lil i Put wyróżnionej w 2014 roku w  konkursie na komiks w duchu twórczości Janusza Christy. Dotychczas ukazało się 6 tomów, a jedną z opowieści o Lilu i Pucie zagościła w 2017 roku na łamach podręcznika do języka polskiego dla klasy siódmej „Między nami” (Gdańskie Wydawnictwo Oświatowe).

Współautor (rysownik/kolorysta) serii Kajko i Kokosz – Nowe przygody oraz Kajko i Kokosz – Opowieści z Mirmiłowa.

Marcin Blacha jest Story Directorem w CD PROJEKT RED. Dołączył do studia w 2006 roku, aby pracować nad pierwszym Wiedźminem jako Designer. Odpowiadał za kierunek fabularny i scenariusz gier Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz Cyberpunk 2077. Po dwudziestu latach przyznaje, że była to jazda bez trzymanki — i nadal ma ochotę na więcej. Przed pracą w CD PROJEKT RED tworzył gry TTRPG oraz planszówki w niewielkim wydawnictwie.

Project Lead gry „Cowboy Life Simulator”, level designer i programista specjalizujący się w szybkim prototypowaniu. Wielki entuzjasta game jamów z 10-letnim doświadczeniem w branży i sześcioma ukończonymi grami. Główny organizator i gospodarz Gamedevowych Pogaduch – jednego z największych wydarzeń społeczności gamedevowych w Polsce.

Mikael Bourgouin jest francuskim rysownikiem komiksów, ilustratorem i concept artystą urodzonym w 1982 roku. Do serii komiksowych jego autorstwa należą Le Codex Angelique (z Thierrym Glorisem), Blue Note współpisane z Mathieu Mariolle (Lost in Time 2022), a także Przysięga Hipokratesa z Mathieu Gabellą, które swoją premierę będzie mieć na MFKiG.

Jako ilustrator pracował dla wielu wydawnictw: tworzył rysunki do Odysei Homera z Yannem Tisseronem oraz Anthonym Jeanem dla Glenat, ilustrował francuskie wydanie "Wiedźmina: Ostatnie życzenie" Andrzeja Sapkowskiego, a także przygotował wiele projektów okładek. Mikael tworzy także obrazy dla kolekcjonerów i galerii sztuki, a także jako artysta koncepcyjny w przemyśle gier wideo. 

Animator w Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej, współorganizator wielu interaktywnych wystaw retrogamingowych, głównie w ramach wolontariatu w Fundacji Promocji Retroinformatyki "Dawne Komputery i Gry". Pasjonat historii gier wideo oraz kolekcjoner wszelakiej elektroniki związanej z retrogamingiem.

Ilustratorka, graficzka, edukatorka artystyczna i mama kotki Hermiony. Absolwentka Projektowania Graficznego na ASP w Katowicach. Od pięciu lat uczy młodzież rysunku i projektowania oraz działa w branży animacji i współtworzy SOS, czyli Stowarzyszenie Obrońców Smoków. Laureatka Grand Prix Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi 2024 za najlepszy projekt publikacji komiksowej i innych. Jej prace można było zobaczyć na wystawach, m.in. w Salonie Ilustratorów w Poznaniu, na festiwalu Audioriver oraz w ramach wydarzenia „Książka dobrze zaprojektowana. Zacznijmy od dzieci”. W wolnym czasie chodzi po górach, włóczy się po lesie, gotuje wymyślne pyszności albo… rysuje smoki!

Na festiwalu komiksu premierę będzie miał jej debiutancki album Kobieta i jej motyle. Maria Sibylla Merian, opowiadający o losach jednej z pierwszych kobiet-entomolożek, która pasję badawczą łączyła z talentem malarskim. 

Urodzony w 1980 roku, rysownik, ilustrator, kolorysta, scenarzysta, autor paru okładek książkowych, a ostatnio również dyrektor artystyczny w wydawnictwie Planeta Komiksów. Jego prace ukazały się między innymi w takich antologiach jak: „Graham Masterton, Piekielne Wizje”, „Antologia komiksu polskiego #3: Człowiek w probówce”, „Nędzole” (Komiks na podstawie powieści Zbigniewa Masternaka.)”, „TAJFUN, Nowe przygody - Antologia”,  „Encyklopedia kreskówek wyssanych z miętówek”. W latach 2004 do 2019 współpracował z miesięcznikiem „Nowa Fantastyka” jako ilustrator. Jest autorem rysunków do komiksów „DuszPasterze”, „Pomidorowa”, „Mrok”. Odpowiadał również za kolor w takich komiksach jak: „Słynni Polscy olimpijczycy #4, Jacek Wszoła”, „Wiedźmin, Rachunek Sumienia”. Najbardziej jednak znany z narysowania mini serii science-fiction „BiOCOSMOSIS".

Ricardo Cabral jest rysownikiem i ilustratorem pochodzącym z Lizbony. W 2007 roku opublikował swój pierwszy komiks, "Evereste", po którym na rynek weszły kolejne jego dzieła: "Israel Sketchbook", "NewBorn - 10 Days in Kosovo", "Pontas Soltas-Cidades", "Pontas Soltas-Lisboa". Razem ze scenarzystą Johnem Harrisem Dunninigem w 2022 roku opublikował "Wiper" oraz "Summer Shadows" w 2024 roku. W 2025 roku ukazał się jego autorski komiks "Terrea" (wyd. Timof Comics 2026).

Pisarz i prawnik, scenarzysta komiksowy, z zawodu radca prawny. Autor powieści Dawki Fantomowe (Wydawnictwo W.A.B. 2022) oraz Portrecista psów (Wydawnictwo Czarne 2020), a także powieści graficznej Szczęściarz (wyd. Timof Comics 2026). Publikował opowiadania w miesięczniku Pismo. Magazyn opinii, Miesięczniku „Znak" oraz magazynie literackim „biBLioteka” wydawanym przez Biuro Literackie. Jedno z opowiadań znalazło się w antologii Utopay. Przyszłość wystawia rachunek (Wyd. Harde 2022).

Krytyk komiksowy, redaktor naczelny serwisu AlejaKomiksu.com, autor książki "Z każdej strony. Rozmowy o polskim komiksie". Ojciec Loni i Henia.

Po zamknięciu „Produktu” miał okazję pisać o komiksach (czasem o filmach „komiksowych") do internetowego magazynu KZ, potem dla portalu Gotham w deszczu, obecnie Magazyn AKT. Poprowadził kilka spotkań z idolami młodości (jak Alan Grant i Bedu), które były spełnieniem jego marzeń. Napisał cztery historie z Tajfunem, co dla chłopca, który wciąż w nim siedzi, a który w 1985 roku trzy razy w tygodniu śledził kolejne odcinki „Afery Bradleya” z wypiekami na twarzy, było wielkim zaszczytem. Pisywał scenariusze dla nieodżałowanego Andrzeja Janickiego. Z Piotrem Białczakiem zrobił dwa albumy z serii „Dogmat” oraz „Psychopoland”. „Dogmat” został ukończony w formie książki. Komiksy nadal czyta, ale nie mógłby szczerze powiedzieć, że trzyma rękę na pulsie, jak niegdyś - cytując Jacka Dukaja – „ponieważ kot".

Gra w gry od ponad 45 lat, a od blisko 30 je tłumaczy i o nich opowiada. Prowadzi podcast Grysław, kanały RysławLive i Rysław Czyta. Był szefem projektu Wiedźmina 1, tłumaczył Diablo II. Kocha retro, książki i ciężary. Tworzy treści bez krzyku i taniej sensacji.

Od 2023 roku kieruje polskim zespołem Działu Komiksów i Gier w Story House Egmont. Z wydawnictwem związana jest od 2013 roku, a z rynkiem wydawniczym od 2007. Przez 13 lat pracy w Egmoncie pełniła m.in. funkcję Kierownika Działu Handlowego. Od ponad dwóch dekad aktywnie działa w branży wydawniczej, łącząc doświadczenie handlowe z pasją do rozwoju oferty komiksowej i gier planszowych.

Miłośnik kina akcji lat 80. i 90. oraz chodząca encyklopedia filmowa. Gra na PlayStation, kocha komiksy. Współtworzy kanał Kapsuła Czasu.

Dziennikarz tygodnika „Polityka”, stały współpracownik „Kina” oraz „Noise Magazine”. Wcześniej pracował jako redaktor działów kultury „Dziennika. Polska Europa Świat”, „Dziennika Gazety Prawnej” i miesięcznika „Ślizg”. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich i FIPRESCI. Krytyk filmowy i komiksowy, a przede wszystkim widz, czytelnik i słuchacz, zafascynowany kulturą popularną i tym, jak reaguje ona na zmiany społeczne, polityczne i historyczne. Autor książki „Projekt Rust”, wywiadu rzeki z rysownikiem Marcinem Rusteckim. Fan „Calvina i Hobbesa”, Stephena Kinga i black metalu.

Od zawsze związany z komiksem i fantastyką. Były redaktor naczelny portali Carpe Noctem i Badloopus. Od ponad dwóch dekad stały współpracownik miesięcznika Nowa Fantastyka, a od niemal dekady wydawnictwa Non Stop Comics. Pisał do zinów (Ziniol, Biceps), prasy drukowanej (Czachopismo, Smash!, Playboy) i Internetu (m.in. na blogach Niezwyciężony, Kolorowe Zeszyty oraz Booklips i NaEkranie). Od 2008 r. elektor Nagrody Literackiej im. Jerzego Żuławskiego, od 2019 r. juror Nagrody Nowej Fantastyki w kategorii Komiks Roku, członek i juror Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. Twórca i redaktor naczelny Komiksopedii.

Pisarka, eseistka, tłumaczka. Absolwentka etnologii i antropologii kultury UJ. Autorka książek "Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w latach transformacji", "Wyroby. Pomysłowość wokół nas" (za którą otrzymała nominację do Paszportów Polityki i Nagrodę Literacką Gdynia w kategorii esej), "Słowo humoru" oraz rozmów "Czyje jest nasze życie" (wspólnie z Bartłomiejem Dobroczyńskim) i Książka o miłości (wspólnie z Małgorzatą Halber). Od 2013 roku prowadzi facebookową stronę Duchologia. Stale współpracuje m.in. z "Tygodnikiem Powszechnym". W latach 2024 i 2025 dyrektorka kreatywna Festiwalu Conrada w Krakowie. Prowadzi rozmowy z cyklu Perły archiwów na kanale Rekonstrukcja Cyfrowa TVP, a wraz z Jackiem Paśnikiem - autorską audycję w radiowej Czwórce.

Z wykształcenia anglista. Kiedyś tłumacz filmów, seriali i gier, dziś korpoludek, który hobbystycznie współprowadzi MKwadrat Podcast razem z ekipą podobnych zapaleńców. Gracz od ponad 35 lat, fan VR-u, point-and-clicków, immersive simów i pizzy z ananasem. Współorganizator akcji #PolishOurPrices - inicjatywy, której celem są niższe polskie ceny gier na Steamie.

miłośnik i pisarz komiksów z Zielonej Góry. Debiutował w „Głosie”, zinie festiwalu Wielogłos, w 2025. Publikował w Relaxie (Wyd. Labrum) i Zeszytach Komiksowych. Stały bywalec Konwentu Twórców Komiksu w Łodzi w latach 90-ych, gdzie współtworzył ówczesną Nową Falę Polskiego Komiksu. Zajmuje się głównie dziejami polskich opowieści obrazkowych. Entuzjasta komiksu artystycznego i niezależnego. Za najlepszych twórców opowieści obrazkowych uważa Alejandro Jodorowsky’ego, Alana Moore’a, Philippe’a Druilleta, Gipiego. Nienawidzi wojny. Oddany idei wolnej Palestyny. Można go znaleźć na Mecie jako FooBook, FooZ i FooStagramm.

Projektant graficzny i ilustrator. Współautor komiksowej serii „Battle Code: Ragnarök” ufundowanej dzięki crowdfundingowi, a wypuszczonej w świat pod szyldem indie wydawnictwa yelly.studio, które założył i współtworzy od 2021 roku.

Kiedyś głównie czytał. Dziś czyta jeszcze więcej i tworzy swoje komiksy, które trafiają do ludzi z różnych zakątków globu. Grubociosana kreska, żywe kolory, dużo humoru i popkultura to jego domeny. Oprócz kosmicznej sagi o wikingach ma na koncie takie tytuły jak „Uruk”, „Clint” i „Cięty”. Od prawie dekady publikuje również odcinki „Potwornie Prawdziwe”, które w 2024 zadebiutowały na papierze. Obecnie pracuje nad przywróceniem do mainstreamu kultowej serii „Lis” o polskim superbohaterze, ilustrując jej najnowszy zeszyt o wymownym tytule „Nowy Początek”.

W Polsce znany jest przede wszystkim dzięki komiksom regularnie publikowanym w serii „Gigant Poleca” czy „Gigant Poleca Extra” (np. „Zdumiewający Kwantomas - złodziej dżentelmen” czy historie o Superkwęku) i cyklu „Czarodzieje i ich dzieje”.W 2024 roku był gościem Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie.

Scenarzysta komiksowy i game/narrative designer. Tworzy komiksy od ponad dwudziestu lat. Najbardziej znane tytuły komiksów to seria "Postapo", dylogia "Gilles McCabe", wśród gier pracował przy takich tytułach jak "My Brother Rabbit", "Irony Curtain: From Matryoshka with love", "Crazy Dino Park" czy "Fishing Clash". Współprowadzi niezależne wydawnictwo Celuloza. 

Łukasz Godlewski, twórca komiksowy z Gdańska. Autor horroru „Czarne Serce”, który zdobył nagrodę „Nowej Fantastyki” w 2025 roku oraz nominację w kategorii Najlepszy Polski Komiks na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi w 2025 roku.

Jego „Malarz”, komiks inspirowany dziełami Lovecrafta, również był nominowany do tej nagrody podczas MFKiG w 2022 roku.

Jako autor zadebiutował w 2012 roku komiksem „Miłość”. Współtworzył takie tytuły jak „Na północ” (2026, scenariusz: Marcin Bałczewski), „Ważny był tylko numer” (2023, scenariusz: Maciej Cholewiński) oraz „Sztorm” (2023, scenariusz: Tomasz Kontny).

Rafał Gosieniecki Yamashita — art director, concept designer, ilustrator i rysownik komiksowy mieszkający w Tokio. Od prawie dwudziestu lat pracuje przy grach, filmach, reklamach oraz projektach związanych z narracją wizualną. Tworzy zarówno w technikach 2D, jak i 3D. Współtworzył projekty dla takich studiów jak Grasshopper Manufacture, Game Freak, Square Enix czy Konami. Brał udział między innymi w pracach nad serią Pokémon, Final Fantasy VII Remake, Lollipop Chainsaw oraz Shadows of the Damned.

Jest autorem identyfikacji wizualnej tegorocznego MFKiG, a w trakcie festiwalu jego prace będzie można obejrzeć na jego indywidualnej wystawie oraz wśród prac prezentowanych na "Produkcie wystawowym". 

Rocznik '79. Redaktor naczelny inicjatywy Gniazda Szeptunów, belfer i wychowawca od ponad 25 lat, pasjonat i badacz powiązań popkulturowych. Nałogowy pochłaniacz komiksów. 

Aktualnie - z misją upowszechniania komiksów jako środków wychowywania i nauczania. 

Kustosz, specjalista ds. promocji w Biurze Promocji Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Marszałka Józefa Piłsudskiego w Łodzi, zapalony czytelnik, miłośnik i kolekcjoner komiksów. Czynnie uczestniczy w promowaniu Kolekcji Komiksów gromadzonej w Dziale Zbiorów Specjalnych WBP m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi (edycje 2018-2025, w których Biblioteka brała udział). Uczestnik i współorganizator realizowanego przez WBP projektu „Komiksowe Łódzkie”. Jest także współautorem serii live’ów na FB zatytułowanych „Spotkania z komiksami”, które dostępne są również w postaci videocastów na YT i portalu Drzwi do Kultury.

Urodzony w 1970 roku w Łowiczu. Absolwent germanistyki na Uniwersytecie Warszawskim, od ponad trzech dekad mieszka w Warszawie. Autor licznych opowiadań i scenariuszy komiksowych. Zadebiutował w 1991 roku na łamach dziecięcego czasopisma „Fantazja”. Jego teksty ukazywały się m.in. w „Nowej Fantastyce”, „Machinie”, „Lampie”, „Playboyu” i „Misiu”, a także były tłumaczone na wiele języków – od angielskiego i francuskiego po japoński i serbski.

Współpracuje z czołowymi polskimi rysownikami. Tłumaczy z języka niemieckiego – w jego przekładzie ukazały się m.in. „Samotność rajdowca” Nicolasa Mahlera, „W cztery oczy” Saschy Hommera, „Safari na plaży” i „Kinderland” Mawila, „Hector Umbra” Uli Oesterlego, „Baby’s in Black” Arne Bellstorfa, „Reprobus” Markusa Färbera oraz „Gruba Księżniczka Petronia” Kathariny Greve.

Autor scenariuszy do komiksów tworzonych wspólnie z żoną: „Słowackiego” (Kultura Gniewu, 2016), „Spodouści” (Kultura Gniewu, 2018) oraz „Czarna studnia” (Kultura Gniewu, 2019).

W 2020 roku nakładem wydawnictwa Nisza ukazał się jego zbiór opowiadań „Halny”, za który był nominowany do Paszportów „Polityki”, Nagrody Literackiej „Nike” oraz Nagrody Conrada. Książka przyniosła mu także tytuł Odkrycia Empiku 2020, nagrodę UNESCO oraz Poznańską Nagrodę Literacką.

JULIAN JELIŃSKI – Twórca vloga "Brody z kosmosu", pełnego brodatych recenzji i najbardziej kosmicznego spojrzenia na filmy, komiksy i cały geek świat. Na Brodach znajdziecie „Najgorsze Animacje”, podcast „Koszmarne Horrory”, komentarze i popkulturowe analizy. Uwielbia poszukiwać ideologii w popkulturze prawie tak bardzo jak Slavoj Żiżek. Gdy nie nagrywa, jest człowiekiem-przewodnikiem swojego ślepego psa i nosicielem upierdliwego kota.

Aca-geek. Zapalony gracz i entuzjasta (pop)kultury, który pasję łączy z pracą akademicką. Wykładowca i badacz w Katedrze Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej na Uniwersytecie Łódzkim. Dydaktyk, animator kultury, krytyk. Współtwórca bloga Krytyk.com.pl, współpracował też z magazynami „Kino”, „Poltergeist”, „Kwartalnik Filmowy”, „Images”, „Czas Literatury” i wieloma innymi. Autor książki „Gracze w kulturze”, współtwórca „Wprowadzenia do groznawstwa” i tomu „Śmierć krytyka. Kultura uczestnictwa a przemiany krytyki XX i XXI wieku”. Opiekun Koła Naukowego Badaczy Gier UŁ. Organizator odbywającego się od 2009 roku Summer Game Party oraz różnych innych wydarzeń związanych głównie z grami i kinem.

Zadebiutował w 2002 roku w magazynie „Produkt”. Chwilę później ukazała się dwutomowa „Liga Obrońców Planety Ziemia”, a następnie „Yoel. Święty Smok i Jerzy”. Wydana w 2009 roku „Łauma” została uznana za najlepszy polski komiks zarówno przez Polskie Stowarzyszenie Komiksowe, jak i jury MFKiG w Łodzi. W 2016 roku pojawiło się „Kościsko”, które zdobyło Nagrodę im. Ferdynanda Wspaniałego dla najlepszej polskiej książki dla dzieci.

W kolejnych latach powstawały ilustracje i komiksy dla pisma „Świerszczyk”, siedmiotomowa seria „Borka i Sambor” do scenariuszy Elżbiety Żukowskiej oraz zeszyty „Furkot” i „Turbolechici”.

W 2024 roku autor wydał album „Kamyczki”, a dwa lata później „Palce z kwarcu” oraz stworzony wspólnie z Michałem Śledzińskim komiks „Na Jedno Pub”.

Doktor nauk społecznych, nauczyciel akademicki oraz badacz specjalizujący się w polityce Japonii, elitach politycznych tego kraju i kulturze popularnej. Uczestnik licznych konferencji naukowych w Polsce i za granicą, popularyzator wiedzy o Japonii i japońskiej kulturze, a także wieloletni fan Gwiezdnych wojen.

W latach 2013-2021 pełnił funkcje redaktora naczelnego oraz zastępcy redaktora naczelnego nieistniejącego już portalu „Japonia-Online”. Na jego łamach publikował wiadomości, recenzje, relacje z wydarzeń, wywiady oraz artykuły poświęcone historii, kulturze, społeczeństwu i językowi Japonii.

Od kilkunastu lat popularyzuje wiedzę o uniwersum Gwiezdnych wojen, koncentrując się na historii marki, marketingu, Expanded Universe (Legendach), grach, inspiracjach kulturą Japonii oraz związkach sagi z historią i polityką.

Rysownik zafascynowany komiksami od 1990 roku. Pierwsze krótkie prace publikował w legendarnym Ziniolu. Tworzył ilustracje do wielu projektów. Od lat pracuje przy publikacjach poruszających tematy ekologiczne (bliskie jego sercu), oraz komiksach historycznych (m.in. Hubal, Warszyc, Operacja Freston, My z Montwiłła). Czasami marzy jeszcze o rysowaniu przygód superbohaterów, od których zaczęła się jego miłość do obrazkowych historii.

Historyk, dziennikarz, dr nauk humanistycznych. Autor wielu książek (m.in. Bajty polskie, PESEL w PRL, Technowulkan, Legendy gier wideo) oraz setek artykułów popularyzujących dzieje kultury i techniki. Publicysta magazynów „CD-Action”, „PSX Extreme” i serwisu Eurogamer.pl. Scenarzysta komiksowych zeszytów Gry z komiksem. Twórca edukacyjnych wystaw i gier planszowych. Pracuje w łódzkim Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej.

Programista i twórca gier z bogatym doświadczeniem w projektach interaktywnych, narzędziach oraz systemach 3D Obecnie rozwija autorski tytuł „Mashed Potatoes”. Aktywnie uczestniczy w game jamach i eksploruje innowacyjne koncepcje w grach indie.

Inżynier z wykształcenia, prosty chłop z pochodzenia. Gracz na odwyku. Najchętniej sięga po papierowe RPG-i oraz gry dziwne i niszowe, aby pokazać je innym. Najmłodszy członkek ekipy MKwadrat Podcast, a na co dzień pracuje w małej rodzinnej manufakturze pod Warszawą.

Doktor nauk humanistycznych, bibliotekarz, pomysłodawca, realizator i koordynator białostockiej Nerdoteki – biblioteki popkultury. Publicysta w czasopiśmie “PSX Extreme”, wykładowca na Wydziale Studiów Kulturowych Uniwersytetu w Białymstoku.

Literaturoznawczyni, w 2005 roku obroniła doktorat pt. Obraz Łodzi w literaturze pozytywizmu i Młodej Polski Jest współautorką książek Zabytkowe przestrzenie Uniwersytetu Łódzkiego oraz Przewodnik literacki po Łodzi, a także autorką przewodnika dla dzieci Odkryj Łódź. Bardzo twórcza książka o  niezwykłym mieście. W 2026 roku stworzyła w CKNI wystawę Wicek i Wacek. 80. urodziny kultowego łódzkiego komiksu, a o rysunkowym duecie wisusów z Widzewa opowie więcej podczas 37. MFKiG.

Pisarz, scenarzysta, wydawca, promotor kultury.

Debiutował w 1985 roku. Opublikował 6 powieści i kilkadziesiąt opowiadań SF i fantasy, w tym cykle „Dominium solarne” i „Ostatnia Rzeczpospolita”. Wielokrotnie nominowany do nagrody im. Janusza Zajdla, zdobył ją za powieść „Kolory sztandarów”. Jego utwory były tłumaczone na angielski, czeski, litewski, rosyjski, ukraiński, węgierski.

Laureat wyróżnień za działalność wydawniczą i promotorską (m.in. Śląkfy, nagrody im. Papcia Chmiela, nagrody im. Janusza Christy z działania na rzecz komiksu w Polsce). W 2010 otrzymał odznakę „Zasłużony dla kultury polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego. W roku 2013 r. za zasługi na rzecz rozwoju kultury i za pielęgnowanie pamięci o najnowszej historii Polski został uhonorowany medalem Złoty Krzyż Zasługi.

Do jego scenariuszy komiksowych rysowali Zbigniew Kasprzak, Mateusz Skutnik, Przemysław Trust Truściński. W roku 2008 ukazał się pełnometrażowy album fantasy dla dzieci „Darlan i Horwazy – Złoty Kur” (rys. Krzysztof Kopeć). Napisał też scenariusze do komiksów o wujku Sknerusie (rys. Vicar), Batmanie (rys. Piotr Kowalski) i Jokerze (rys. Jacek Michalski)

Od 1995 roku jest związany zawodowo z wydawnictwem Egmont, w którym m.in. prowadził pisma „Kaczor Donald”, „Witch”, „Świat Komiksu”, a w latach 1999-2023 stworzył i kierował imprintem „Klub Świata Komiksu”.

Vloger, prowadzi na YouTubie kanał OTWARTE KOMIKSY.

Z wykształcenia rzeźbiarka, pracuje jako graficzka, ilustratorka i scenarzystka. Autorka serii komiksów: "Malutki Lisek i Wielki Dzik" oraz serii komiksów „Mika" do scenariusza Agaty Loth-Ignaciuk. "Czy tutaj śpiewają ptaki?" to historia o ucieczce z obozu Auschwitz dziadka stryjecznego autorki oraz jej konfrontacji z poznawanymi faktami.

Laureatka Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi w 2011 roku. W pracy nad komiksami zawsze pomagają jej wierni przyjaciele: suczka Kuka i kicia Mami.

Scenarzysta komiksowy i filmowy. Nagradzany w konkursach, w tym wielokrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Współtwórca i scenarzysta serii "Wydział 7" o SB-ekach rozwiązujących paranormalne zagadki w realiach PRL. Współpracuje zarówno ze sceną niezależną, jak i dużymi wydawnictwami. Prowadzi warsztaty scenariuszowe i zajęcia z twórczego pisania na Uniwersytecie Śląskim.

Edukatorka i popularyzatorka sztuki komiksowej. Od lat organizuje okołokomiksowe wydarzenia na żywo i w przestrzeni wirtualnej.  Współorganizuje wirtualny festiwal słowa i obrazu Wielogłos. W przestrzeni wirtualnej działa jako Martwa Kosteczka. Prowadzi komiksowy Instagram, współtworzy Kanał Komiksowy portalu betoniarka.net oraz prowadzi program Polski komiks jest fantastyczny na Kanale Fantastycznym.

Redaktorka Zeszytów Komiksowych i członkini Polskiego Towarzystwa Badań nad Komiksem oraz Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. Prezeska Fundacji RAKSHA. Prowadzi też działalność szkoleniową. W 2025 roku została uhonorowana Skrzydłem Gryfa za działalność na rzecz polskiego komiksu.

Rocznik 1979, Gdynianin, z wykształcenia i zawodu prawnik. Jest autorem powieści (m.in. cyklu „Socjopata”), opowiadań i scenariuszy komiksowych. Z Arturem Ruduchą stworzył m.in. komiksowe serie „Kapitan Szpic” oraz „Piraci z Wysp Szczęśliwych”, z Pawłem Przygodą m.in. komiks w odcinkach pt. „Tam, gdzie umiera planeta”. Wraz z Wojciechem Obremskim napisał kilka książek retrospektywnych oraz poświęconych zagadnieniom komiksu m.in. biografię Bogusława Polcha pt. „Polch. Kowal od komiksów” oraz „Komiksowe dziwadła epoki przełomu”. Jego teksty poświęcone komiksowej tematyce ukazują się m.in. na łamach magazynów „AKT” oraz „Komiks i My”.  

Od 2015 roku stale współpracuje z Disney Publishing Worldwidejako główny kolorysta. Współprojektuje styl graficzny i realizuje kluczowe ilustrowane adaptacje filmowe (m.in. Frozen, Moana, Encanto, Elemental, Cars, Incredibles, Lightyear). DlaLucasfilm Press współtworzył okładki do cyklu Star Wars: The High Republic.

Dla Walt Disney Imagineeringwspółtworzył warstwę malarską (digital painting) do odnowionego Disneyland Hotel w Paryżu – w tym centralny obraz w lobby, a także ilustracje do apartamentów i stref publicznych. Jego prace można znaleźć także na kartach popularnej gry Disney Lorcana.

Pracował w CD PROJEKT REDjako Character Concept Artist przy grze Wiedźmin 2: Zabójcy Królów.

Od 2005 roku tworzy okładki oraz ilustracje książkowe dla wydawnictw w Polsce i za granicą. W swoim dorobku ma również projekty komiksowe – był kolorystą drugiego tomu francuskiej serii Nirvana(A. Boudoiron, J.-L. Istin) oraz autorem kolorów do polskiej serii Biocosmosis.

Entuzjasta popkultury. Pasjonat opowieści superbohaterskich w każdej formie, miłośnik RPG-ów, bogatych światów oraz świetnie napisanych historii. Gra na PC.

Dr Kalina Kupczyńska jest adiunktką w Instytucie Filologii Germańskiej Uniwersytetu Łódzkiego oraz badaczką komiksu i kultury medialnej. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych projektach naukowych poświęconych komiksowi, autobiografii i narracji wizualnej, a także współorganizowała konferencje, panele i warsztaty branżowe. Jest autorką i współredaktorką licznych publikacji naukowych dotyczących m.in. polskiego i europejskiego komiksu, autobiografii, gender oraz pamięci kulturowej.

MACIEJ KUR (ur. 12 maja, 1988) – profesjonalny i zawodowy scenarzysta komiksowy i filmowy, magister ASP i absolwent Akademii Filmu i Telewizji.

Oficjalny kontynuator „Kajka i Kokosza” Janusza Christy. Autor serii „Lil i Put” (rys. Piotr Bedanrczyk), „Delisie” i „Emilka Sza” (Rys. Magdalena Kania). Wraz ze Sławkiem Kiełbusem tworzy komiksy przyrodnicze do Magazynu Salamandra, wraz z Hubertem Ronkiem serię historyczną „Aga, Adam i Hamlet na tropie tajemnic”, a z Mietkiem Fijałem serię dla dzieci „Oskar i Fabrycy” oraz zamknięte formy dla dorosłych. Wspólnie zrobili też adaptację „Pani Twardowskiej” na podstawie ballady Adama Mickiewicza.

Scenarzysta min. odcinków do seriali animowanych „Kajko i Kokosz”, „Kicia Kocia„, „Żubr Pompik”, „Pucio”, „Hip-Hip i Hurra” czy „Wielka Księga Uczuć” (gdzie pisał również piosenki) Reżyserował także odcinki „Żubra Pompika”, „Wikinga Tapii” i film dokumentalny „Witold Giersz Sztuka Animacji”.

Obecnie pracuje jako scenarzysta przy filmach pełnometrażowych „Tytus, Romek i A’tomek” oraz „Ryjówka Przeznaczenia„. Autor książki „Sylwia Sylwester jest niecałopełnista”. Okazyjnie podcaster, felietonista i malarz. Śle pozytywne wibracje i strzeżcie się bo was też nimi zarazi!”

Błażej qrjusz Kurowski to łódzki twórca komiksów, autor lubianej serii „Stachanowiec in Space” i zina „VLEPKAZIN”, a także rysownik komiksów „Kiki w krainie Yokai” oraz „Crisis City”. Ma na koncie również liczne krótkie formy komiksowe.

Jest laureatem nagrody miesięcznika „Nowa Fantastyka” w kategorii Polski Komiks Roku 2026, nagrody Orient Men Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego za najlepsze rysunki w 2026 roku oraz nagrody specjalnej festiwalu Pyrkon „Fantastycznie Utalentowani” za „Fantastyczny komiks 2026”.

Prywatnie jest miłośnikiem karcianek, planszówek, japońskich gier fabularnych i bitewniaków. Interesuje się baseballem, zarówno ligą japońską, jak i amerykańską, oraz zieloną herbatą. Jego ulubionym Pokémonem jest Darumaka.

Podczas 37. MFKiG Błażej poprowadzi warsztaty „ドン！DON! Jak narysować dynamiczną planszę komiksową jak z mangi czy komiksu superbohaterskiego: wybuchy, pościgi i walki w komiksie”. Weźmie także udział w jednym z paneli dyskusyjnych.

“Circus Magnum” do scenariusza Pawła Rzodkiewicza jest pierwszą powieścią graficzną rysownika (wyd. Mandioca, 2024 r.). Plansze oraz proces powstawania komiksu zostały zaprezentowane na wystawie “Jak uwolnić bestię” w klubie Recepcja we Wrocławiu.

Kolejny projekt: “Unóżany”, również stworzony przy współpracy z Pawłem, jako jedna z opowieści w zbiorze “Trójwymiar” (wyd. Mandioca, 2025 r.), był dla rysownika niezwykłą okazją do spróbowania innego medium plastycznego i zarazem powrót do komiksu niemego.

W swej najnowszej powieści graficznej “STRUGLINY” (wyd. Mandioca, premiera wrzesień 2026 r.) Jakub debiutuje w roli scenarzysty, a jako rysownik kolejny raz poszerza spektrum plastycznych środków wyrazu.

Jakub debiutował we Wrocławiu, a obecnie tworzy w Gdyni. Za dnia produkuje kolorowe linie kodu, by po pracy porzucić ekran komputera na rzecz papieru, tuszu i innych analogowych narzędzi ilustrowania. Jego dzieci są od zawsze pierwszymi krytykami jego prac, najwierniejszymi kibicami oraz konkurencją.

Twórca komiksów, scenarzysta, reżyser i storyboardzista znany z absurdalnego humoru i autorskich serii, które od lat funkcjonują zarówno na rynku komiksowym, jak i w animacji.

Autor serii komiksowej „Człowiek Paroovka”, z której wywodzą się takie postaci jak Gang Wąsaczy, Grand Banda i Czopek Piotrek. Debiutował na łamach kultowego magazynu „Produkt”. Laureat nagród Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi za komiksy „Grand Banda” oraz „Samolot” narysowany do scenariusza Daniela Gizickiego. Poza albumami wydanymi przez Kulturę Gniewu publikował również w prasie, zinach i Internecie. W ostatnich latach ukazała się jego autorska trylogia „Ostateczna przygoda Czopka Piotrka”.

Od 2012 roku pracuje przy produkcjach animowanych. Jest twórcą serialu „Grand Banda”, opartego na własnych komiksach, do którego napisał scenariusze i wyreżyserował część odcinków. Współpracował również przy takich serialach jak „Wilq”, „Basia”, „Mami Fatale” i „Przytul mnie”. Był szefem zespołu storyboardzistów przy nominowanym do nagrody ANNIE serialu „Odo”. Obecnie reżyseruje seriale „Frycek Mały Chopin” oraz „Kocia Szajka”.

Artystka działająca w obszarach narracji wizualnych, ilustracji i komiksu. Na co dzień związana z ASP w Krakowie, gdzie prowadzi uczelnianą galerię. Absolwentka malarstwa, w 2026 roku obroniła doktorat. W swojej twórczości często sięga do tematów przeszłości, badając przenikanie się wątków osobistych, wspólnotowych i popkulturowych. Pochodzi z Podkarpacia, mieszka w Krakowie. Miłośniczka kotów, w szczególności dwóch szarych dachowców, Czarka i Józka (lubi też psy).

Ukończył wydział grafiki Europejskiej Akademii Sztuk. Wspólnie z Rafałem Skarżyckim stworzył szereg serii komiksowych, m.in. "Jeż Jerzy", "Tymek i Mistrz", "Polska mistrzem Polski", oraz serię książek dla dzieci "Hej, Jędrek!". W 2011 roku premierę miała kinowa adaptacja "Jeża Jerzego", którą współreżyserował z Wojtkiem Wawszczykiem i Kubą Tarkowskim. Z Wojtkiem Wawszczykiem stworzył powieść graficzną "Fungae", która ukazała się również w USA nakładem wydawnictwa Fantagraphics.

Podczas swojej pracy w studiu Human wyreżyserował i artdirectorował dziesiątki reklam, oraz serial dla dzieci "Kacperiada". Reżyser jednego z odcinków serialu "Kajko i Kokosz". Artdirector i główny projektant filmu "Smok Diplodok" w reżyserii Wojtka Wawszczyka. Zaprojektował freski do średniowiecznej galerii Muzeum Żydów Polskich Polin. Obecnie pracuje jako reżyser nad pełnometrażową adaptacją kultowej książki dla dzieci „Banda Czarnej Frotte”.

Fot. Piotr Sadowski

Wychowany na "Tytusie, Romku i A'Tomku" oraz śmieciowych horrorach, miłośnik musicali i seriali proceduralnych oraz skryty fan programów reality. W podstawówce zaczął czytać komiksy z superbohaterami i, niestety, nigdy z nich nie wyrósł. Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego i Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, aktualnie student Szkoły Filmowej w Łodzi. Publikuje w social mediach na profilu Komiks On, jego teksty można też znaleźć na blogu Kolorowe Zeszyty oraz na portalach Komiksopedia i Immersja.

Jesse Lonergan to twórca komiksowy z Bryn Mawr w stanie Pennsylvania. Jego twórczość charakteryzują eksperymentalne kompozycje plansz, zabawiające się formalnymi elementami medium komiksowego, by opowiedzieć historie na nowe i oryginalne sposoby. Współpracuje zarówno z mainstreamowymi, jak i niezależnymi wydawnictwami, samemu sięgając też do selfpublishingu. Jego pozbawiony słów komiks HEDRA otrzymał nominację do Eisnera za najlepsze pojedyncze wydanie w 2020 roku, sukces potwierdzony kolejną nominacją do tej nagrody dla jego powieści graficznej DROM (wyd. Kultura Gniewu). Lubi podłogi z małymi płytkami, przesterowane gitary, śmieciowe jedzenie, stare mapy i filmy o smutnych robotach.

Absolwentka UMCS w Lublinie na kierunku grafiki projektowej. Obecnie, w świecie komiksu znana jest przede wszystkim jako współtwórczyni i rysowniczka serii dla dzieci pt. „Cząberek” (scen. Wiktor Talaga, wyd. Egmont Polska). Na co dzień tworzy w różnych technikach, zarówno tradycyjnych jak i digitalowych. Wielka miłośniczka fantasy, gier i komiksów oraz szeroko pojętej natury.

artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku ze specjalizacją w sztuce w przestrzeni publicznej. W swojej praktyce operuje malarstwem, kolażem, rysunkiem oraz technikami eksperymentalnymi. Jej twórczość rozpięta jest między skrajnymi biegunami emocjonalnymi – swobodnie krąży od lekkich, jasnych i motywowanych estetyką „miłych rzeczy” form, po mroczne, gęste i obciążone trudną psychologią kompozycje. Prace te charakteryzują się nasyconym kolorem, warstwowością i bogatą symboliką. W centrum jej zainteresowań leży napięcie między codziennością a wewnętrznymi stanami człowieka oraz subtelne dysonanse ukryte w osobistych narracjach. Ostatnio rozwija również medium rysunkowe i formy narracyjne, współtworząc komiks z Łukaszem Szostakiem.

W dzieciństwie ugryziony przez radioaktywny komiks. Współautor DCManiaka i podcastu Komiksomaniacy, recenzent portalu fantastycznego Paradoks oraz członek United States of Komiks. Czasami udaje, że jest normalny, ale szybko się nudzi i wraca do bycia sobą.

Za dzieciaka zaczytywał się w przygodach Tytusa i odwiedzał fantastyczne światy Tadeusza Baranowskiego. Na początku lat 90-tych wpadł do kociołka z TM-Semicami i po tym wydarzeniu już nic nie było takie same. Od prawie dwudziestu lat obecny jest w środowisku komiksowym w różnych rolach - publicysty, organizatora, wydawcy, rysownika, scenarzysty, kolorysty, a zaprzyjaźnionym twórcom służy pomocą przy składzie komiksów (i nie tylko). „ANCYmonstra” to jego pierwsza przygoda z komiksem dla dzieciaków oraz rysowniczy debiut w oficjalnym obiegu.

Zjadł zęby na robieniu gier na VR. Specjalizuje się w tworzeniu shaderów, optymalizacji wydajności i procesów produkcyjnych, VFXa-ch oraz programowaniu narzędzi wspierających development. Pracował między innymi w CD PROJEKT RED przy Game: Witcher: Monster Slayer oraz SOMETHING RANDOM przy Toy Trains i Harpagun.

OSVALDO MEDINA urodził się w Luandzie, w Angoli, w rodzinie pochodzenia kabowerdyjskiego. Latem 1975 roku przybył do Lizbony, gdzie mieszka do dziś wraz z żoną i córką. Już od najmłodszych lat interesował się rysowaniem. Jeszcze w czasie nauki jeden z jego nauczycieli zaoferował mu jego pierwsze płatne zlecenie.

W 1997 roku dołączył do studia animacji, gdzie pracuje do dziś przy filmach krótkometrażowych, serialach telewizyjnych, filmach pełnometrażowych oraz programach specjalnych (jednym z nich był "A Bear Named Wojtek"). Zajmuje się również tworzeniem storyboardów i ilustracji. W 2016 roku rozpoczął pracę jako wykładowca animacji na Universidade Lusófona w Lizbonie.

Jego pierwszy komiks, "Wzór na szczęście" (Timof Comics, 2023), napisany przez Nuno Duarte, został opublikowany w 2009 roku. Do 2015 roku współpracował z wieloma scenarzystami. W tym samym roku ukończył swój pierwszy autorski album komiksowy, Kong the King (Timof Comics, 2015). Następnie stworzył kolejne projekty z innymi scenarzystami oraz drugi autorski album, Kong the King 2 (Timof Comics, 2022). W 2024 roku ukończył i wydał swój trzeci autorski album, "Potrzask" (Timof Comics, 2026). Na festiwalu w Łodzi premierę będzie miał "Mój mały Pele", stworzony do scenariusza Marcina Bałczewskiego (Timof Comics).

Przez wiele lat grał w rugby i jest pasjonatem fotografii.

Marcin w stroju codziennym wygląda jak asystent katedry Grafiki Projektowej na wydziale Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej - w praktyce jednak pod marynarką nosi pelerynę rysownika.

On nie ma krwi.
Nie ma i już.
W jego żyłach płynie tusz, lepki jak smoła z pradawnych kadzi drukarskich.

Jest jak bohater komiksu: pół człowiek, pół ilustracja. W nocy podobno nie śpi – przewraca się z boku na bok, a z jego skóry wyskakują dymki dialogowe: „Kraina narracji nie zna ciszy”, „Uwaga! Kadr nadchodzi”.
Jego warsztat to miłość do medium: tusz, piórko, drobne kreskowanie albo obszerne plamy.
Monochromatyczne zestawienia kompozycyjne to jego żywioł – kolor to wypadek.

Autor kilku zinów oraz ilustracji w wydanym nakładem wydawnictwa Ongrys komiksie pt. KOŁYSANKA, do scenariusza Andrzeja Barona. W tej opowieści ilustracje Marcina uzupełniają historię rozpoczętą przez Piotra Drzewieckiego, a kontynuowaną przez Andrzeja Janickiego.

Krzysztof „NRGeek” Micielski - jeden z najpopularniejszych polskich youtuberów gamingowych. W swoich filmach łączy pasję do gier z wiedzą i charakterystycznym poczuciem humoru. Jego seria „Zagrajmy w crapa” stała się kultowa, a cykl „To było grane” przenosi widzów w nostalgiczną podróż do czasów komputerów i konsol sprzed lat. Z zamiłowania gawędziarz, z wykształcenia grafik i animator. Emerytowany raper.

Projektant gier z 10-letnim doświadczeniem. Współtworzył tytuły takie jak Frostpunk 2, Hellcard czy 911 Operator. Chce robić rozrywkę, która jest czymś więcej niż zabijaniem czasu.

Organizator festiwalu RetroSfera. Na co dzień wielki miłośnik i kolekcjoner dawnego sprzętu komputerowego oraz jego serwisant. Współprowadzi kanały Grysław i RetroSfera na YouTube. Wielki miłośnik C64 oraz Atari. Pierwsza konsola: Pegasus.

Ilustrator i autor komiksu „Futuro Darko”, wydanego w 2024 roku. Szczęśliwy mąż i ojciec. Mieszka i pracuje w Rudzie Śląskiej.

Krytyk i publicystka komiksowy. Współzałożyciel i redaktor naczelny bloga "Kolorowe Zeszyty", redaktor serwisu komiksopedia.pl. Autor licznych publikacji na łamach mediów komiksowych i nie tylko (m.in. Aleja Komiksu, Gildia Komiksu, Instytut Książki, magazyn "Smash", magazyn "Below Radars"). Członek i juror Polskiej Akademii Sztuki Komiksu. W polskim środowisku komiksowym aktywnie działający od 2006 roku. Z wykształcenia polonista, z zawodu dziennikarz.

Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku historia, naczelnik Oddziałowego Biura Edukacji Narodowej Instytutu Pamięci Narodowej w Łodzi. Autor książek i artykułów naukowych, popularnonaukowych oraz wystaw i gier edukacyjnych. Współautor komiksów historycznych promujących postacie i wydarzenia związane z Łodzią i regionem: My z Montwiłła, Na wrześniowych szlakach. Bitwa o Pabianice’39 oraz nowo wydanego komiksu Na wrześniowych szlakach. Pociąg pancerny 

Urodzony w 1970 roku. Z wykształcenia inżynier, z zamiłowania wielbiciel komiksu. Wychowany na “Świecie Młodych”, “Relaxie” i “Alfie”. Autor tekstów publicystycznych, wywiadów i recenzji poświęconych historyjkom obrazkowym. Od ponad dwudziestu lat związany z Magazynem Kultury Popularnej Esensja (opublikował ponad 400 tekstów: recenzji i wywiadów), od dziesięciu lat prowadzi tam dział komiksu.

Współautor (wraz z Konradem Wągrowskim) książek „Kolorowe zeszyty. Podziemny front, Pilot śmigłowca i inne serie komiksowe PRL” oraz „Pozaziemscy bogowie i kosmiczni detektywi. Polski komiks SF do 1989 roku” (nominowana do nagrody miesięcznika „Nowa Fantastyka” za rok 2024).

Programista od lat związany z branżą gamedevową. Jest współtwórcą gry Here Be Dragons, nagrodzonej Digital Dragons Award, a także cyfrowych adaptacji planszówek, m.in. Neuroshima Hex, Eclipse, Calico i Flamecraft. Od ponad dekady współtworzy podcasty Loading i Loading Next. Jest również założycielem serwisu GamesFanatic.pl oraz współtwórcą podcastu Planszostacja. Pasjonuje się grami w każdej formie – od planszowych po wideo – oraz popkulturą.

Miłośnik gier komputerowych od ponad 20 lat. Fan popkultury, który zawsze stara się docenić to, co przygotowują twórcy. Pasjonat mechów z naciskiem na uniwersum Mobile Suit Gundam, które pozwoliło mu na poznanie wciągającego świata modeli Gunpla. W deszczowe wieczory lubi spędzić trochę czasu z dobrą książką bądź komiksem w ręku. Twórca bloga popkulturaodserca.pl oraz prowadzący łódzkie spotkania z cyklu Pog(R)adajmy.

Bogumiła "Bozia" Pepasińska - Rysowniczka urodzona w poprzedniej epoce w Kielcach. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Za dnia zajmuje się grafiką reklamową, storyboardem i innymi cyfrowymi mediami. Najbardziej znana z “Bozióweczek” - serii zabawnych internetowych stripów komiksowych. Nocą rysuje komiksy i ilustracje. 

Urodzony z padem od Pegasusa w dłoni. Licencjonowany muzykolog, entuzjasta rogalików, disco polo, VR, gier Kojimy i fanatyk handheldów. Nieprofesjonalny streamer na ułamek etatu i jeden z trybików napędzających MKwadrat Podcast.

Mike Perkins to rysownik komiksowy znany z serii Kapitan Ameryka, Thor i Spider-Man. Po zakończeniu 31-zeszytowej adaptacji Bastionu Stephena Kinga, zajął się ilustrowaniem serii Astonishing X-Men, a także przyczynił się do sukcesu ponownego debiutu Deathloka, Carnage i Iron Fista. Następnie w ramach DC Comics zajął się przygodami Zielonych Latarni, współpracował z Gregiem Rucką przy Lois Lane, a także Potworze z Bagien razem z Ramem V. Największe uznanie przyniosła mu kolejna seria: nagradzany Bat-Man: Pierwszy rycerz (wyd. Egmont) oraz jego sequel - Drugi rycerz. Do współpracy z Ramem V wrócił przy okazji autorskiego komiksu Black Tower, wydane w Vertigo. Otrzymał wiele nominacji do nagród Eisnera i Harveya, został nagrodzony Eagle Award, wymieniany jest na liście bestsellerów New York Times, a jego prace eksponowane były w Monachium, Londynie i Paryżu. Jego strona: www.mikeperkinsart.com

PAWEŁ PIECHNIK – Ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, studiował również na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.Od 2005 r. zajmuje się zawodowo komiksem, ilustracją, współtworzy filmy animowane („Hero and the Message”, 2016; „Jeszcze dzień życia”, 2018), filmy do gier komputerowych („Wiedźmin 3″, „Division 2″, „For Honor 2″ itp.) oraz maluje murale.

Laureat wielu konkursów. W 2012 r. zdobył m.in. Grand Prix za pracę „Link” w 23. Międzynarodowym konkursie na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Jest scenarzystą i rysownikiem takich albumów komiksowych jak „Chleb wolnościowy”, tom 1 i 2, „SYBIR – moja historia”, tom 1 i 2.

Prowadzi prelekcje oraz warsztaty komiksowe z młodzieżą i dorosłymi.

Od 2002 roku pracuje jako rysownik w różnych studiach tworzących gry komputerowe – był m.in. dyrektorem artystycznym światowego hitu Kingdom Come: Deliverance studia Warhorse. Oprócz komiksu Winton nebyl sám wydał także dwa tomiki swojego autorskiego dzieła Divočina („Dzicz”). Zajmuje się również ilustrowaniem książek (Czarnoksiężnik z Archipelagu, Conan, Strata i inne).

Absolwent filmoznawstwa UAM. Zastępca redaktora naczelnego i szef działu publicystyki portalu Filmweb. Publikował m.in. w "Przekroju", "Ekranach" i "Dwutygodniku". Kilkakrotnie wyróżniany i nagradzany w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautor książek "David Cronenberg w oczach krytyków filmowych" i "David Lynch. Polskie spojrzenia". Razem z Julią Taczanowską prowadzi podcast "Mam parę uwag”. Pisze o komiksach dla "Dwutygodnika".

Dinozaur z Parku Boomerskiego. Od 50 lat zafascynowany komputerową technologią, od 40 lat aktywny gracz. W czasie PRL handlował programami na giełdzie, w III RP redagował amigowski zin, prowadził sklep komputerowy i tworzył gry na PC. Od 30 lat w redakcji CD-Action, przez długie lata jego naczelny/wicenaczelny. Pod nickiem „Smuggler” udzielający się do dziś w dziale z listami od czytelników. Kociarz, nałogowy gawędziarz, psychofan Mass Effect, lubi sarkazm, dobrą kuchnię i whisky single malt.

Pisze i ilustruje komiksy, rysuje backgroundy do filmów animowanych i wykłada na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.

„Trzy Siostry" (2023) były jej pierwszą powieścią graficzną. Wcześniej współtworzyła, razem z przyjaciółką, webkomiks ,,Yuri, Yaoi & Hikikomori in the garden” (2018). Jej najnowszym komiksem jest ,,Mój Daleki Bliski" (2025). Uwielbia easter eggi i umieszcza je w każdym swoim komiksie.

Prowadzi konto na Instagramie: @flateel

Urodzony w 1973 roku w Tatabánya na Węgrzech. Studiował architekturę i ekonomię, ale już w trakcie nauki rozpoczął pracę jako grafik i producent gier wideo. Swoje projekty tworzy z inżynierską precyzją, ekonomicznym podejściem i artystycznym instynktem.

Jego portfolio obejmuje szerokie spektrum działań – od identyfikacji wizualnych i projektów reklamowych, przez strony internetowe, UI, maskotki, storyboardy i concept arty, po ilustracje do gier planszowych i wideo, okładki książek czy murale.

Na jego fascynację samolotami oraz sztuką ogromny wpływ miał dziadek – operator bombowca Me 210 Ca-1 w czasie II wojny światowej, późniejszy pilot sportowy i pasjonat rysunku.

Komiksy Gyuli Pozsgaya w Polsce wydaje Scream Comics.

wywodzący się z undergroundu działacz i rysownik. Złoty, a skromny duch oddolnych działań komiksowych, motywator i racjonalizator, odkurzony rysownik i felietonista. W składzie redakcyjnym ŚĆŃKI zajmuje się składem, łamaniem, całym zapleczem wydawniczym i resztą brudnej roboty.

BEATA PYTKO – komiksiara, warszawianka, z wykształcenia architektka. Obroniła pracę magisterską o blokowiskach i urbanistyce miast z filmów sci-fi. Uciekła z architektury, żeby szukać spełnienia w komiksie. 

Prywatnie psiara, perkusistka, szefowa (własnej) kuchni.

Na 37. MFKiG premierę ma jej kolejny komiks, Serce z kamienia.

RIFF REB's, czyli Dominique Duprez, jest francuskim rysownikiem komiksów pochodzącym z Algierii. Wychowywał się w Hawrze po repatriacji 1962 roku, po czym w Paryżu, w Studio des Gobelins, a później Arts Deco, stworzył swoje pierwsze bronie.

Miesiącami pracował nad animowanym serialem Les Mondes engloutis, jednocześnie zakładając wraz z Arthurem Qwakiem, Cromwellem oraz Edith (jego przyszłą partnerką) Atelier Asylum.

W 1985 roku opublikował swój pierwszy album komiksowy (z Cromwellem): Le bal de la Sueur. Następnie stworzył postać Myrtil Fauvette oraz trzy albumy opowiadające o jego przygodach, nim otworzył Collection Noctambule w Editions Soleil. To w ramach tej kolekcji opublikował Maritime Trilogy. W Polsce, nakładem wydawnictwa Mandioca, ukazał się jego Wilk morski (2024), a na MFKiG premierę będzie miał "Kaftan bezpieczeństwa".

John Romita Jr. jest amerykańskim rysownikiem komiksu, najbardziej znanym z jego wkładu w komiksy ze stajni Marvela. Urodzony w Nowym Jorku w 1956, syn legendarnego rysownika Marvela, Johna Romity Seniora. Po ukończeniu studiów z projektowania i sztuki reklamowej, Romita Jr. rozpoczął swoją karierę jako profesjonalnego twórcy komiksowego w późnych latach 70. i wkrótce dołączył do grona najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli branży. Jego dynamiczny sposób opowiadania i charakterystyczny styl przyczyniły się do rozwoju takich tytułów, jak The Amazing Spider-Man, Daredevil, Iron Man, Uncanny X-Men czy Wolverine. Przez niemal cztery dekady swojej kariery, Romita Jr. współpracował z jednymi z najbardziej rozpoznawalnych scenarzystów komiksowych na świecie, w tym z Frankiem Millerem, Neilem Gaimanem, Markiem Millarem i J. Michaelem Straczynskim. Współtworzył hitową serię Kick-Ass, a w późniejszym czasie pracował nad seriami DC: Supermanem i All-Star Batmanem. Powszechnie szanowany za jego wkład w sztukę komiksu superbohaterskiego, otrzymał liczne wyróżnienia, w tym Inkpot Award i nagrodę Eisnera.

Dziennikarz filmowy i komiksowy wychowany na roli i placach budowy. Trochę zetka, trochę nie. Redaktor kwartalnika „Ekrany”, stały współpracownik „Tygodnika Powszechnego”, Culture.pl, niestały Filmwebu i Dwutygodnika. Członek jury młodych krytyków na 42. Ale Kino!, selekcjoner konkursu polskich filmów animowanych na 19. Animatorze. Fascynat komiksu polskiego i amerykańskich kreskówek, zapatrzony w wrestling. 

Ur. 1966 r. w Bydgoszczy. Studiował Grafikę na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Grafik, scenograf, projektant postaci i dekoracji, autor komiksów, scenarzysta komiksowy i filmowy.

Projektant klatek kluczowych animacji oprawy multimedialnej Muzeum Historii Polski dla HiStory (2025-). Projektant monet kolekcjonerskich dla Mennicy Gdańskiej (2019-). Grafik w agencji reklamowej Domino Siły Kreatywne (1998 – 2007). Redaktor Graficzny w Magazynie Komiksowym AWANTURA (1990-1991). Współzałożyciel STUDIA KOMIKS POLSKI.

Twórca dekoracji do filmów animowanych, nagradzanych na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. Złoty Yach w Gdańsku za teledysk O HELA i Złoty Medal w Nowym Jorku na The New York Festivals za film LODOWA GÓRA z serii BAŚNIE I BAJKI POLSKIE. Stypendysta Prezydenta Miasta Gdańska.

Adiunkt w Katedrze Literatur Anglojęzycznych na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, wykładowca specjalności Gamedec – badanie i projektowanie gier na UKW. W połowie lat 80. zobaczył grę Horace Goes Skiing na ZX Spectrum, zaczął grać i do dziś nie przestał (choć oczywiście gra już w inne gry). O grach wideo zaczął pisać ponad dekadę temu na blogu Jawne Sny, później robił to przede wszystkim w miesięczniku „Pixel”, współpracował też m.in. z Dwutygodnikiem i portalem Culture.pl. Bywa również kuratorem związanych z kulturą cyfrową i grami wideo festiwali, np. Games for Impact czy Digital Cultures. Członek rady programowej Fundacji Indie Games Polska.

Z wykształcenia filozof (Uniwersytet Warszawski), z zawodu scenarzysta i pisarz. Publikuje nieprzerwanie od 1995 roku. Pomysłodawca i współautor popularnych serii komiksowych np.: Jeż Jerzy, Tymek & Mistrz. Opublikował ponad dwadzieścia albumów komiksowych dla dzieci i dla dorosłych. Ma na koncie setki publikacji prasowych (między innymi: Gazeta Wyborcza, Świerszczyk, Miś, Życie Warszawy). Od 2013 lat publikuje cotygodniowy komiks Polska Mistrzem Polski w Dużym Formacie (dodatek Gazety Wyborczej). Scenarzysta pełnometrażowego filmu animowanego Jeż Jerzy (komedia dla dorosłych – premiera 11 marca 2011).

Pisał także scenariusze seriali telewizyjnych (Kochaj mnie, kochaj, dla telewizji Polsat; Prosto w serce, dla telewizji TVN, Szpilki na Giewoncie, dla telewizji Polsat; Wiadomości z drugiej ręki, dla II PR TVP). W latach 2000 – 2005 współpracował z HBO Polska – napisał ponad 50 scenariuszy krótkich filmów animowanych. W 2009 roku opublikował debiutancką powieść – Teleznowela (wyd. Prozami). Główny scenarzysta seriali animowanych: Kacperiada (2017 Canal +), Tymek &Mistrz (. Autor scenariusza krótkometrażowego filmu Asiunia (na podstawie książek Joanny Papuzińskiej). W marcu 2015 r. ukazała się pierwsza część jego nowej serii książek dla młodszej młodzieży Hej, Jędrek! (do tej pory ukazało się 7 części).

Należy do Koła Scenarzystów w Stowarzyszeniu Filmowców Polskich, Gildii Scenarzystów Polskich oraz do Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Wykładowca w Storylab.pro na kierunku scenariopisarstwo.

Świeża absolwentka krakowskiej ASP. Miasto na północy było jej projektem dyplomowym. Zawodowo uczy rysunku, zajmuje się plakatem i narracją wizualną.

W wolnym czasie pochłania powieści detektywistyczne i historyczne oraz słucha muzyki wszelkiej, od Bacha po Behemotha.

Marzy jej się świat, w którym szanowane są prawa człowieka i natury, a każdy spór można rozwiązać na drodze pokojowych negocjacji (jest młoda i naiwna, prosi o wybaczenie).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku grafika warsztatowa. Na co dzień pracuje jako artystka 2D, tworząc grafikę do gier mobilnych, a po godzinach rysuje komiksy.

Debiutowała wraz z Igorem Jarkiem albumem „Słowackiego” (2016). Wspólnie wydali jeszcze dwa albumy: „Spodouści” (2018) i „Czarna studnia” (2019), wszystkie nakładem wydawnictwa Kultura Gniewu.

Autorka krótkich form komiksowych oraz rysunków do komiksowego reportażu „Przez Meksyk do USA z polską wizą” (scenariusz: Marcin Czajkowski), stworzonego dla „Pisma. Magazynu Opinii”. Współautorka antologii „Błonia Tajemnicy”, zawierającej komiksy na podstawie wybranych utworów Stefana Grabińskiego, wydanej w 2025 roku przez Kulturę Gniewu.

Grafik, plakacista, autor okładek do książek i albumów muzycznych, rysownik komiksowy. Absolwent Akademii Pomorskiej w Słupsku. Uważany za jednego z najwybitniejszych swojego pokolenia. Autor kilkunastu komiksów, z czego dwa „Noir” (2013) i „Wróć do mnie, jeszcze raz” (2016) otrzymały Nagrodę Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego za najlepszy album roku.

Jego szeroki warsztat pozwala mu na wykorzystywanie wielu technik sztuk wizualnych, poprzez tradycyjne sztuki graficzne, farby i kolaże, aż po grafikę komputerową i prymitywną animację. Zajmuje się również składem książek i komiksów. Współpracował z wieloma najważniejszymi twórcami komiksów współczesnej sceny komiksowej w Polsce, m.in. Jerzym Szyłakiem, Dominikiem Szcześniakiem, Bartoszem Sztyborem, Danielem Gizickim, jak również z pisarzem Danielem Odiją, z którym stworzył BARDO TETRALOGIĘ. Uczestniczył w wielu wystawach poświęconych polskiemu komiksowi. Jego komiksy zostały przetłumaczone na język węgierski (NOIR 2019) i niderlandzki (Stolp 2022, Rita 2023).

Admin AvalonMarvelComics PL, oddany fan twórczości Jonathana Hickmana, Ryana Northa, Deniza Campa, Victora von Dooma, X-Men (zwłaszcza z Ery Krakoi) oraz komiksowej Fantastycznej Czwórki i jej Pierwszych Kroków w MCU. Zawodowo - wykładowca akademicki, a prywatnie -mąż cudownej Żony i tata wspaniałych bliźniaków.

Twórca Ilustracji, scenarzysta i rysownik komiksów. Od 2010 roku autor i wydawca popularnego cyklu Bler. Tworzył komiksy historyczne dla wydawnictwa Capstone ( Zamperini, Boston tea Party), NCKF (Prószyński, Pola Negri), Komisji Europejskiej (Paneuropa), MSZ(Żywioły), Senatu RP (Czas przyszły złożony) oraz Telewizji; Zamojski: Gra o koronę (2022, TVP), Stańczyk (2024, TVP), Powstanie Warszawske (2024, Polsat).Jego najnowsze komiksy to  kolejne częsci cyklu o historycznych postaciach polskiego kina oraz "The Gloomer" stworzony na łamy Internetowego magazynu Davida Lloyda Aces Weekly.

scenarzysta, tłumacz, zin(i)owy dinozaur, okazjonalny melodeklamator. Buja w oparach Marvela, łącząc śmieszne i straszne, godząc niekiedy widy i słychy -  na przykład w komikse “Miazga” (rys. Rafa Janko / Timof 2025), magazynie komiksowym ŚĆŃki czy Ziniolach. Obecnie pilotuje „Satelitę” – surrealityczne sci-fi z rysunkami Andrzeja Gałaszkiewicza.

Z grami komputerowymi związany od drugiej połowy lat 80. W latach 90. pisał dla magazynów "Gry Komputerowe" i "PC Gamer Po Polsku". Koneser komputerów Atari, Amiga, PC, ale od ćwierć wieku zatwardziały konsolowiec. Fan uniwersum Aliens, dobrej literatury science-fiction, filmów i seriali. Założyciel i redaktor naczelny podcastu Stary Gracz.

Współtwórca i redaktor naczelny magazynów komiksowych „Produkt” i „P-Lux” oraz zina „Azbest”. Autor serii komiksów: Osiedle Swoboda, Fido i Mel, Strange Years, KDP, Czerwony Pingwin musi umrzeć!, Na szybko spisane, Wartości rodzinne. Pracował przy produkcji animacji, gier oraz reklam. Współpracował z tygodnikami opinii, publikował w magazynach z segmentu kultury cyfrowej, m. in. „Secret Service”, „Świat Gier Komputerowych”, "Play", „Pixel”, "PSX-Extreme". W latach 2020-2023 nadzorował jako Art Director stronę plastyczną animowanej adaptacji serii “Kajko i Kokosz” oraz był częścią zespołu reżyserskiego serialu. Reżyserował serial "Kacperiada" (na podstawie książek Grzegorza Kasdepke), współtworzył zespół realizujący pełnometrażową animację "Smok Diplodok" (na podstawie komiksów Tadeusza Baranowskiego). Jest współtwórcą, animatorem, reżyserem serialu animowanego "Ogar i Rogal", cinematiku do gry "Warsaw" oraz pilota serialu "Malutki Lisek i Wielki Dzik" (na podstawie komiksów Bereniki Kołomyckiej). Aktualnie pracuje nad animowaną adaptacją książki "Tolo i Bolo ratują Lisią Górkę" Agaty Romaniuk z ilustracjami Anny Oparkowskiej oraz serialem "Osiedle Swoboda" (jako scenarzysta i reżyser) na podstawie autorskiej serii oraz kolejnymi odsłonami swoich komiksów.

pomiędzy tragicznie nieartystycznymi studiami i słuchaniem rzeczy, które przy dobrych wiatrach ujdą za muzykę, znajduje czasem moment na rysowanie. Fan robotów.

Absolwent Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku dziennikarstwa i komunikacji społecznej. Poza pisaniem komiksów zajmuje się również copywritingiem w gamedevie (obecnie w Ten Square Games). Pracował też m.in. w Techlandzie.

Znany przede wszystkim jako współautor oraz scenarzysta serii komiksowej dla dzieci zatytułowanej „Cząberek” (rys. Aleksandra Machoń, wyd. Egmont Polska). W ostatnich latach komiksy do jego scenariuszy pojawiały się w różnych antologiach komiksowych: „Warchlaki” (tomy 4.2 do 7), „Ostatnie Drzewo” czy „Tajfun – nowe przygody – Antologia”. Współpracował również z takimi magazynami jak „CD-Action” oraz „Pismo”.

Daniel miał urodzić się w bogatej rodzinie w Austrii, ale coś poszło nie tak i zamiast tego przyszedł na świat w ówczesnej Czechosłowacji. Mimo talentu muzycznego od najmłodszych lat wolał rysować ciężarówki.

Rodzice zapisali go więc na dziewięć lat zajęć plastycznych. Później przyszła Akademia Sztuk Pięknych w Pradze, gdzie jego fascynacja concept artem, grami i komiksami nie spotkała się ze szczególnym entuzjazmem. Bo przecież żadna z tych rzeczy nie ma nic wspólnego ze sztuką, prawda?

Po krótkich przygodach ze sztukami walki i gotowaniem Daniel wrócił do rysowania, tym razem cyfrowego. Przez lata rozwijał się jako grafik, aż w końcu wrócił do dziecięcego marzenia: tworzenia komiksów, które sam chciałby czytać, a przede wszystkim rysować.

...i wtedy przyszło AI i wszystko zepsuło.

Debiutował w 1979 roku w przedszkolu, kiedy Pani kazała narysować domek. A później już poszło -  stypendysta Ministra Kultury, założyciel Ministerstwa Komiksu, autor książek dla dzieci np.: “Zrób sobie komiks” czy „Mistrz komiksu”. Twórca komiksów m.in.: Pik i Robi, Minek i Minka, Mimi i Pigi. Prowadzi autorskie warsztaty, które wyzwalają w uczestnikach dobre emocje i budzą radość tworzenia (np.: Zamek Królewski na Wawelu). Autor słuchowisk i tekstów satyrycznych (Teatr Polskiego Radia, Trójka).